ЗАЩО КОПРИНАТА Е ПОЛЕЗНА? ЕСТЕСТВЕНАТА КРАСОТА НА ЕДНО ОТ НАЙ-ЦЕННИТЕ ВЛАКНА

Защо коприната е полезна? Естествената красота на едно от най-ценните влакна Коприната е много повече от красив и луксозен материал. Тя е естествено влакно с качества, които я правят изключително приятна за кожата, косата и ежедневието. Лека, мека и гладка, коприната съчетава усещане за комфорт с неподвластна на времето елегантност. В GOBLENDA вярваме, че аксесоарът трябва не просто да изглежда красиво, а да носи усещане. А коприната е един от онези материали, които можеш да усетиш още с първия допир. Коприната и кожата Едно от най-ценните качества на коприната е нейната гладка повърхност. Тя създава по-малко триене при контакт с кожата в сравнение с много други материи, което я прави особено приятна за носене около врата и лицето. Това е и причината коприната да бъде предпочитана в различни продукти, предназначени за контакт с кожата — от шалове и маски за сън до калъфки за възглавници. Гладката материя не „дърпа“ кожата по същия начин, по който могат да го правят някои по-груби текстили, и създава меко, комфортно усещане.   Основните ползи за кожата • По-малко триене – гладката повърхност на коприната е нежна при контакт с кожата. • По-меко усещане – естествената коприна е изключително фина и комфортна, включително за по-чувствителните зони около лицето и шията. • По-малко задържане на влага върху повърхността – в сравнение с някои други материи, коприната не попива влагата по същия начин като памука, което може да помогне за запазване на усещането за комфорт през нощта. Важно е да се има предвид, че коприната не е козметично или медицинско средство. Ползите ѝ са свързани преди всичко с физическите свойства на самата материя. Коприната и косата Същото свойство, което прави коприната приятна за кожата — нейната гладкост — е особено интересно и за косата. Когато косата се трие продължително в груба текстилна повърхност, това може да допринесе за заплитане, накъсване и загуба на гладкост. Коприната създава по-малко механично триене и позволява на косата да се движи по-свободно по повърхността. Затова копринените калъфки за възглавници, шапки и ленти за коса се превърнаха в популярен елемент от ежедневната грижа за косата. Основните ползи за косата • По-малко заплитане – гладката повърхност позволява на косата да се плъзга по-лесно. • По-малко триене – това може да помогне за ограничаване на механичното увреждане и накъсването. • По-малко хвърчаща коса – по-малкото триене може да допринесе за по-гладък и подреден вид на косата. • Помага за запазване на естествената гладкост – особено при суха, къдрава или лесно заплитаща се коса. • По-щадящ контакт през нощта – затова коприната е особено популярна при калъфки за възглавници и аксесоари за сън. Разбира се, коприната няма да замени добрата грижа за косата, но може да бъде красив и лесен начин да намалим ежедневното механично триене. Коприната „диша“ Едно от ценните качества на естествената коприна е способността ѝ да взаимодейства с влагата и топлината по начин, който я прави комфортна при различни температури. Тя може да се усеща прохладна при по-топло време и да задържа част от топлината при по-хладно. Именно затова коприненият шал не е само сезонен аксесоар — той може да бъде част от гардероба през цялата година. Лека е, но има присъствие Коприната е забележително лека материя. Един шал може да бъде едновременно почти безтегловен и визуално впечатляващ. Тя пада красиво, движи се с тялото и реагира на въздуха по начин, който трудно се пресъздава с изкуствени материи. Именно това движение придава на копринения шал неговия характер. Естествено влакно Коприната се състои от естествени протеинови влакна и е един от най-фините естествени текстилни материали. Тя съчетава деликатност с впечатляваща здравина — качество, което е една от причините да бъде ценена в продължение на векове. Коприната и красотата на ежедневния ритуал В крайна сметка ползите от коприната не се изчерпват само с практичните ѝ качества. Тя е материал, който ни кара да забавим темпото и да обърнем внимание на малките детайли — допира до кожата, движението на материята, начина, по който светлината се отразява в нея. И може би точно това е най-красивото ѝ качество. Коприната съчетава грижа, комфорт и красота в едно. Тя е нежна към кожата, щадяща към косата, лека и дишаща при носене — и в същото време превръща един обикновен аксесоар в нещо специално. Защото за GOBLENDA шалът не е просто плат. Той е носимо изкуство. Цвят, история, движение и допир — събрани в едно парче естествена коприна. Коприната накратко За кожата: по-малко триене, мек и гладък допир и усещане за комфорт. За косата: по-малко триене, по-малко заплитане и по-гладък вид. За ежедневието: лека, дишаща и приятна за носене материя. За стила: естествен блясък, красив пад и усещане за непреходна елегантност. А когато всичко това се срещне с оригинална илюстрация, превръщаме практичния аксесоар в нещо повече. A piece of wearable art in silk. GOBLENDA – ACCESSORIZE YOUR INDIVIDUALITY     BLOG ЗАЩО КОПРИНАТА Е ПОЛЕЗНА? ЕСТЕСТВЕНАТА КРАСОТА НА ЕДНО ОТ НАЙ-ЦЕННИТЕ ВЛАКНА BLOG, NEWS THE GENTLEMEN — EP06: RIVIERA REGATTA BLOG, NEWS THE GENTLEMEN — EP05: COURT SOCIETY: Когато тенисът се превърне в стил BLOG, NEWS „La Ligue des Élégants“ – ЕПИЗОД 4 ТHE GENTLEMEN NEWS ТАЙНИЯТ АНТРАКТ – ЕПИЗОД 3 THE GENTLEMEN Предишна публикацияСледваща публикация

THE GENTLEMEN — EP06: RIVIERA REGATTA

THE GENTLEMEN — EP06: RIVIERA REGATTA Когато морето срещне елегантността THE GENTLEMEN продължава своята история с шестия епизод от лимитираната текстилна серия — „Riviera Regatta“. След тенис кортовете на Court Society, историята се отправя към брега — там, където синьото на Средиземно море среща белите платна на ветроходните лодки, а летните дни имат свой собствен ритъм. Riviera Regatta е посветен на една от най-елегантните картини на лятото — регатата. Духът на Ривиерата Ривиерата отдавна е символ на определен начин на живот — слънце, море, яхти, крайбрежни клубове и непринудена елегантност. Тук официалното и неофициалното се срещат естествено. Лененото сако може да бъде носено с риза с навити ръкави, мокасините заменят официалните обувки, а коприненият аксесоар се превръща в онзи малък детайл, който завършва цялостната визия. Именно тази атмосфера стои в основата на EP06 — Riviera Regatta. Не просто история за ветроходството, а за свободата, движението и елегантността, които морето носи със себе си. Регатата като спектакъл Регатата има собствена хореография. Вятърът изпълва платната, лодките се движат по водата, а брегът се превръща в естествена трибуна за едно от най-красивите морски състезания. В тази картина има едновременно динамика и спокойствие — точно това противоречие превръща ветроходството в толкова силен визуален образ. Riviera Regatta пренася тези елементи върху коприна, превръщайки морската история в аксесоар, който може да напусне брега и да продължи своето пътуване с този, който го носи. THE GENTLEMEN THE GENTLEMEN е текстилна серия, вдъхновена от аристократичните занимания, културните образи и ритуалите, свързвани с класическата елегантност. Всеки епизод има свой свят. Pheasant Hunting отвежда историята към ловните полета.The Great Gatsby — към разкоша и атмосферата на 20-те години.Ballet — към сцената и изкуството на движението.La Ligue des Élégants — към голф културата.Court Society — към света на тениса. А сега Riviera Regatta отваря следващата страница — тази на морето. Коприната като част от историята Както всеки епизод от серията, Riviera Regatta е създаден не просто като аксесоар, а като продължение на разказа. Коприната позволява историята да бъде пренесена в различни форми — от класическия квадратен шал до по-малките и функционални аксесоари, които могат да бъдат стилизирани по различни начини. Всеки модел е част от лимитирана серия от 150 броя, придружен от сертификат за автентичност. Защото в GOBLENDA аксесоарът не е просто допълнение към облеклото. Той е малък фрагмент от една по-голяма история. Следващата спирка: Ривиерата С EP06 — Riviera Regatta THE GENTLEMEN напуска корта и се отправя към морето. Към белите платна.Към синята вода.Към слънчевите следобеди.Към онзи непринуден лукс, който не се нуждае от обяснение. THE GENTLEMEN — EP06: RIVIERA REGATTA История за морето, движението и свободата. И за елегантността, която винаги знае как да отплава.   Художник: Точка Илиева Концепция: Тина Радева BLOG, NEWS THE GENTLEMEN — EP06: RIVIERA REGATTA BLOG, NEWS THE GENTLEMEN — EP05: COURT SOCIETY: Когато тенисът се превърне в стил BLOG, NEWS „La Ligue des Élégants“ – ЕПИЗОД 4 ТHE GENTLEMEN NEWS ТАЙНИЯТ АНТРАКТ – ЕПИЗОД 3 THE GENTLEMEN BLOG ИСТОРИЯТА НА КОПРИНАТА – НИШКА ОТ ЛЕГЕНДИ, КРАСОТА И ИЗКУСТВО Предишна публикацияСледваща публикация

THE GENTLEMEN — EP05: COURT SOCIETY: Когато тенисът се превърне в стил

THE GENTLEMEN — EP05: COURT SOCIETY: Когато тенисът се превърне в стил THE GENTLEMEN продължава своята история с петия епизод от лимитираната текстилна серия — „Court Society“. Този път вдъхновението идва от света на тениса — спорт, който отдавна е много повече от игра. От белите екипи и безупречните силуети до клубната атмосфера и ритуалите около корта, тенисът създава собствена естетика, превърнала се в част от културната история на елегантността. „Court Society“ улавя именно този свят — срещата между спорта, социалния живот и добрия вкус. Това е онзи момент, в който следобедът на корта продължава с разговори край клубната тераса, ракетите остават до креслата, а класическата риза, сакото и коприненият аксесоар естествено намират мястото си в летния гардероб. Тенисът като начин на живот В продължение на десетилетия тенисът изгражда свой характерен визуален език. Белият цвят, геометрията на корта, линиите на ракетите, движението на топката и характерната клубна атмосфера се превръщат в разпознаваеми символи. Именно тези елементи са в основата на EP05 — Court Society. Вместо да представя тениса единствено като спорт, епизодът го разглежда като социален ритуал и естетика — свят на дисциплина, движение и непринудена елегантност. THE GENTLEMEN THE GENTLEMEN е текстилна серия, посветена на аристократичните занимания и културните образи, които през годините са се превърнали в символи на определен начин на живот. Всеки епизод разказва различна история. От ловните полета и света на Pheasant Hunting, през елегантността на The Great Gatsby и сценичната магия на Ballet, до голф културата в La Ligue des Élégants — серията събира различни лица на джентълменския свят и ги превежда на езика на текстилното изкуство. Court Society добавя към тази история още едно — тениса. Носимо изкуство с колекционерски характер Както всички модели от серията, Court Society е създаден в лимитирана серия и носи идеята на GOBLENDA за аксесоара като произведение на изкуството, което може да бъде носено. Колекцията включва различни формати на копринения аксесоар — от класическия квадратен шал до по-малките и функционални форми, които позволяват различни начини на стилизиране. Всеки модел е придружен от сертификат за автентичност и е част от лимитирана серия. Така един познат символ от света на тениса се превръща в личен аксесоар — детайл, който може да бъде носен на корта, в града или далеч от него. THE GENTLEMEN — EP05: COURT SOCIETY Един епизод за тениса.За стила.За ритуалите.И за онова особено усещане, когато спортът се превърне в начин на живот. Художник: Точка Илиева Концепция: Тина Радева BLOG, NEWS THE GENTLEMEN — EP06: RIVIERA REGATTA BLOG, NEWS THE GENTLEMEN — EP05: COURT SOCIETY: Когато тенисът се превърне в стил BLOG, NEWS „La Ligue des Élégants“ – ЕПИЗОД 4 ТHE GENTLEMEN NEWS ТАЙНИЯТ АНТРАКТ – ЕПИЗОД 3 THE GENTLEMEN BLOG ИСТОРИЯТА НА КОПРИНАТА – НИШКА ОТ ЛЕГЕНДИ, КРАСОТА И ИЗКУСТВО Предишна публикацияСледваща публикация

„La Ligue des Élégants“ – ЕПИЗОД 4 ТHE GENTLEMEN

„La Ligue des Élégants“ – EПИЗОД 4 THE GENTLEMEN Има игри, които измерват резултат.Има игри, които разкриват характера. Голфът принадлежи към вторите. В четвъртия епизод на копринената поредица THE GENTLEMEN, „La Ligue des Élégants“, голфът не е просто спорт. Той е философия. Етика. Мълчалив ритуал на стил, самоконтрол и вътрешна дисциплина. Това е епизод за онези, които разбират, че истинската елегантност не е демонстрация — тя е състояние. Голфът като символ Голф игрището е геометрия на търпението.Флагът — цел.Стикът — инструмент на намерението.Замахът — израз на вътрешен баланс. В „La Ligue des Élégants“ класическата голф естетика се превръща във визуален език. Прецизно подредени форми, графична яснота, ритъм между празно и запълнено пространство. Всичко е премерено — както в самата игра. Тук няма излишък. Няма показност.Има стратегия. Има характер. Почеркът на Точка Илиева Сцената е създадена от художничката Точка Илиева — автор и основен двигател зад поредицата THE GENTLEMEN. Нейният стил съчетава класическа естетика с фина символика и безкомпромисна прецизност към детайла. Във всеки епизод тя изгражда собствен визуален свят — такъв, в който традицията не е носталгия, а жива материя. Илюстрациите ѝ не просто украсяват коприната.Те разказват история. История за мъжественост без агресия.За дисциплина без показност.За стил, който не вика — а присъства. Естественото продължение След блясъка на Великият Гетсби.След аристократичната тишина на Лова за фазани.След ефирната дисциплина на Балета — Голфът идва естествено. Той обединява: стила на джаза уважението към традицията изяществото на движението Но добавя още нещо —стратегията на характера. Голфът изисква тишина.Самоконтрол.Умение да чакаш точния момент. И точно в това мълчание се ражда истинската елегантност. La Ligue des Élégants — състояние на духа La Ligue des Élégants не е място.Не е клуб.Не е общество със златни членски карти. Тя е вътрешен кодекс. Членството не се получава.То се заслужава. С фин замах.С мълчаливо достойнство.С увереност, която няма нужда от аплодисменти. Колекционерски детайл с характер Шалът е създаден като лимитиран артистичен аксесоар: Размер: 90 х 90 см Състав: 100% естествена коприна, двустранно печатана Подгъв: ръчен Художник: Точка Илиева Вдъхновител и създател на поредица THE GENTLEMEN: Тина Радева Коприната носи движение. Светлината се плъзга по нея като по добре поддържан феъруей. Цветовете са наситени, но сдържани. Композицията — балансирана. Всеки детайл е поставен с цел. Това не е просто аксесоар.Това е подпис. Тихата увереност „La Ligue des Élégants“ е почит към онези, които разбират, че стилът не е въпрос на шум, а на присъствие. В играта.И извън нея. Това е копринената версия на джентълменския кодекс — разказана чрез форма, ритъм и цвят. Един епизод, който не крещи, а говори тихо. Но остава. Защото истинската елегантност никога не търси внимание.Тя просто е.   BLOG, NEWS „La Ligue des Élégants“ – ЕПИЗОД 4 от ТHE GENTLEMEN NEWS ТАЙНИЯТ АНТРАКТ – ЕПИЗОД 3 THE GENTLEMEN BLOG ИСТОРИЯТА НА КОПРИНАТА – НИШКА ОТ ЛЕГЕНДИ, КРАСОТА И ИЗКУСТВО NEWS КИНО, КОПРИНА И ВДЪХНОВЕНИЕ – ИСТОРИЯТА НА TIMELESS GRACE NEWS УЧАСТИЕ НА ИЗЛОЖЕНИЕТО – НА ГОРНИЯ РАФТ 11-12.10.2025 Предишна публикацияСледваща публикация

ИСТОРИЯТА НА КОПРИНАТА – НИШКА ОТ ЛЕГЕНДИ, КРАСОТА И ИЗКУСТВО

Историята на коприната – нишка от легенди, красота и изкуство Коприната е една от най-древните и благородни материи в света. От символ на императорска власт до съвременен знак на елегантност, тя винаги е свързана с финес, красота и изкуство. Днес всеки може да се докосне до това усещане за разкош, като избере качествен копринен аксесоар. Защо коприната е специална Според древна китайска легенда, коприната е открита около 2700 г. пр.н.е. от императрица Си Лин Шъ, съпруга на „Жълтия император“ Хуан Ди. Един ден тя пиела чай под черничево дърво, когато пашкул на копринена буба паднал в чашата ѝ. Топлата вода размекнала пашкула и нишката започнала да се развива. Впечатлена от финеса и здравината на материала, императрицата осъзнала, че от него може да се изплете невероятно мека и лъскава тъкан. Това е просто красива легенда, но тя илюстрира колко ценена е била коприната в китайската култура и как тя е станала символ на богатство, изкуство и изтънченост. Археологическите находки потвърждават, че производството на коприна в Китай започва още тогава. Коприната се произвежда от нишките на копринената буба (Bombyx mori), която се храни с листа от черница. Бубата изплита пашкул от една непрекъсната нишка, която след обработка се усуква, за да се получи здрава и блестяща копринена прежда. Китайската тайна В продължение на хилядолетия Китай пази тайната на производството на коприна. Само императорите и специално обучени занаятчии можели да тъкат копринени платове. Изнасянето на яйца, буби или знания за производство извън страната било строго забранено, което позволило на Китай да контролира търговията и да превърне коприната в символ на богатство и власт. Пътят на коприната Около I век пр.н.е. китайската коприна започва да се търгува по т.нар. Път на коприната, свързващ Китай с Централна Азия, Индия, Персия и Европа. През VI век византийски монаси пренасят яйца и какавиди на копринена буба в Константинопол, което позволява на Византия да започне местно производство. Стотици години по-късно технологията се разпространява в Европа: Италия (Комо и Флоренция) развива производство през XIII–XIV век, а Франция (Лион) става важен център през XVII век. Видове естествена коприна Mulberry silk – най-фината и ценена коприна, от буби, хранени само с листа от черница; гладка и блестяща. Tussar silk – коприна от диви или полудиви буби, по-груба и с естествен златист оттенък. Eri silk – коприна, при която бубите не се убиват; матова и по-тежка. Muga silk – рядка индийска коприна от Асам с естествен златист цвят и висока здравина.   Коприната днес Коприната продължава да бъде символ на лукс, елегантност и комфорт, използвана в дрехи, шалове, спално бельо и аксесоари. Ползи от коприната Мека и лека – идеална за допир с кожата. Регулира температурата – охлажда през лятото и топли през зимата. Хипоалергенна – не задържа прах и бактерии. Красота за кожа и коса – намалява раздразненията, бръчките и накъсването на косата. Как да разпознаете истинската коприна Понякога различните материи се смесват и може да бъде трудно да разпознаете истинската коприна. Ето два лесни и надеждни начина: 1. Допир Истинската коприна има уникална текстура: Когато я докоснете, усещате хладна, гладка и мека повърхност. Материалът леко се затопля в ръката, без да става тежък или задушаващ. Повърхността има естествен блясък, характерен за висококачествената коприна.   2. Тест с пламък (само в безопасна среда) Вземете малка нишка с пинсета и я запалете внимателно със запалка. Ако е истинска коприна, тя ще изгаря бавно и ще мирише на изгоряла коса или пера. След като премахнете пламъка, нишката ще се самозагаси. Копринените влакна оставят черна, чуплива пепел, която лесно се натрошава с пръсти.   Копринен шал – един аксесоар с голям ефект Може да се носи по много начини: Елегантно около врата Като лента за коса или тюрбан Вързан около чанта, китка или джоб на сако Шалът придава завършеност на тоалета и защитава кожа и коса от вятър, студ и слънце. Естествен и устойчив избор Коприната е биоразградима и екологична, а при правилна грижа остава красива години наред. Докосни се до лукса на коприната Понякога луксът е просто усещане. Коприната дарява мекота, комфорт и изтънченост, които можеш да носиш всеки ден. Разгледай нашата колекция от 100% Mulberry Silk аксесоари – най-висококачествената естествена коприна в света.     Използвани източници:Снимки: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Weaving_the_silk_(Sericulture_by_Liang_Kai,_1200s).jpg Ebrey, Patricia Buckley. The Cambridge Illustrated History of China. Cambridge University Press, 2010.– История на Китай, производството на коприна и културното ѝ значение. Hansen, Valerie. The Silk Road: A New History. Oxford University Press, 2012.– Пътят на коприната, търговия и разпространение в Европа. Kumar, A. & Sharma, R. Silk Production in India: Mulberry, Eri, Tussar and Muga. Central Silk Board, India, 2018.– Видове естествена коприна, процес на производство, съвременна индустрия. Chen, Qingquan. Silk and Civilization in China. China Intercontinental Press, 2003.– Исторически и културни аспекти на китайската коприна. Goldstein, Steven. Silk: From Mulberry to Market. Smithsonian Institution, 2000.– Производство на коприна, пашкули и прежда. Draelos, Zoe. Textiles and Dermatology: The Effects of Silk on Skin and Hair. Journal of Cosmetic Dermatology, 2017.– Ползи за кожа и коса от коприната. China National Silk Museum. http://en.chinasilkmuseum.com– Съвременна информация за производство и видове коприна. Central Silk Board, India. https://www.csb.gov.in– Съвременни данни за индийската коприна и индустрията. BLOG ИСТОРИЯТА НА КОПРИНАТА – НИШКА ОТ ЛЕГЕНДИ, КРАСОТА И ИЗКУСТВО NEWS КИНО, КОПРИНА И ВДЪХНОВЕНИЕ – ИСТОРИЯТА НА TIMELESS GRACE NEWS УЧАСТИЕ НА ИЗЛОЖЕНИЕТО – НА ГОРНИЯ РАФТ 11-12.10.2025 NEWS CARTOLINE DA AMALFI – НОВАТА КОПРИНЕНА КОЛЕКЦИЯ, КОЯТО НОСИ ЛЯТОТО СЪС СЕБЕ СИ BLOG, NEWS THE GENTLEMEN: ВЪЛНУВАЩА ТЕКСТИЛНА ПОРЕДИЦА Предишна публикацияСледваща публикация

THE GENTLEMEN: ВЪЛНУВАЩА ТЕКСТИЛНА ПОРЕДИЦА

The gentlemen: вълнуваща текстилна поредица Поредицата „The Gentlemen“ е изискана колекция от копринени аксесоари, която съчетава изящество, традиция и стил. Вдъхновена от вечната елегантност и аристократичния дух, тази поредица пренася в света на изкуството и модата историите за благородство, красота и елегантност. Създадени от 100% висококачествена коприна, аксесоарите в серията предлагат усещане за лукс, мекота и фина изработка. Всеки дизайн е част от лимитирана серия от по 150 броя, всеки от които е придружен от сертификат за автентичност, подчертавайки тяхната уникалност и колекционерска стойност. Първият епизод, „На лов за фазани“, пренася в атмосферата на ловен ден, изпълнен с благородство и красота. Художничката Точка Илиева вдъхва живот на сцената чрез детайлни изображения на коне, ловни кучета и фазани, съчетавайки природни елементи с изтънчени акценти. Кучетата, изобразени в дизайна, са вдъхновени от реалния живот на авторката, което добавя личен щрих към този уникален аксесоар. Вторият епизод, „The Great Gatsby“, отвежда в златната епоха на джаза. Балове под звездното небе, бляскави рокли и музикална магия оживяват в детайли, които пренасят усещането за романтика, лукс и стил. „The Gentlemen“ не е просто колекция аксесоари – тя е израз на изкуство и класа. Шаловете, кърпичките и фишутата от серията са подходящи както за елегантен акцент към визията, така и за стилна декорация в интериора. Всеки артикул е произведение на изкуството, което разказва история и носи непреходен чар. Тази поредица е израз на изтънчеността – перфектен избор за хора, които ценят уникалността, качеството и естетиката. КЪМ ЕПИЗОДИТЕ Добавяне в количката 179,00 лв. Копринен шал THE GENTLEMEN: Епизод 2 Добавяне в количката 179,00 лв. Копринен шал THE GENTLEMEN: Епизод 1 Добавяне в количката 100,00 лв. Копринено фишу THE GENTLEMEN: Епизод 1 BLOG, NEWS THE GENTLEMEN: ВЪЛНУВАЩА ТЕКСТИЛНА ПОРЕДИЦА NEWS COTTAGE FAIRYTALE: РОМАНТИЧНИЯТ СВЯТ НА GOBLENDA ЗА ЛЯТО’24 BLOG BABUSHKA STYLE: ТРАДИЦИОННИТЕ ШАЛОВЕ – ВДЪХНОВЯВАЩ МОДЕН АКЦЕНТ NEWS Фишутата на мъдростта: Енциклопедична колекция NEWS Съблазнителна индивидуалност: колекция „ПЕРСОНА“ Предишна публикацияСледваща публикация

BABUSHKA STYLE: ТРАДИЦИОННИТЕ ШАЛОВЕ – ВДЪХНОВЯВАЩ МОДЕН АКЦЕНТ

Babushka style: традиционните шалове – вдъхновяващ моден акцент „Babushka Style“ е моден тренд, който възроди интереса към традиционните шалове, носени от бабите в Русия. Дори и да не следите модните тенденции, няма как да не сте обърнали внимание на възхода на този любим аксесоар! В исторически план, жените в Русия са покривали главите си с парче плат, за да се предпазят от суровия климат. Един от най-известните варианти e “Павлопосадский платок“ – символ на руската народна култура и ръчно изработените текстилни изделия, украсяващи жените вече стотици години. Представлява квадратен шал с богати орнаменти и ярки цветове, които обичайно представят традиционни руски мотиви като цветя, листа и геометрични украси. Историята на „Павлопосадский платок“ започва през 1795 г. в град Павловский Посад, близо до Москва, където е било създадено първото текстилно производство. През XIX век производството на платове там е нараснало и жени от всички възрасти започнали да носят шаловете, като моден аксесоар целогодишно. През XX век „Павловопосадские платки“ става една от най-популярните руски текстилни марки, позната в целия свят. Платовете се произвеждат чрез специфичен технологичен процес, който включва ръчно и машинно тъкане и богати методи за печат. До ден днешен „Павлопосадский платок“ е символ на руската традиция и ръчна изработка и се счита за един от най-ценените сувенири от Русия. През 2006 г. фабриката е наградена с Ордена на славата на Русия за изключителни заслуги в запазването и развитието на националните традиции на домашното декоративно-приложно изкуство. С течение на времето, покриването на главите с шалове от голяма част от женското общество намаляло и тази традиция останала пазена от по-възрастните дами, поради което по-младото общество създава изразът „бабешки шалове“. Л. В. Попов «Портрет жены в пёстром платке», начало XX века. Оренбургский областной музей изобразительных искусств (снимка: Wikipedia) A$ap Rocky, LACMA Art and Film Gala, 2018 (imagecollect) „Babuska style” засилва своята популярност в модните среди в началото на XXI век, когато дизайнери и влиятелни личности в света на модата, започват да ги включват отново в своите колекции. Един от най-известните и запомнящи се примери за носенето на бабешки шал е когато хип-хоп фешън иконата A$ap Rocky издаде сингъла си „Babushka boi“ и се показа на LACMA Art and Film Gala в Лос Анджелис с впечатляваща визия от Gucci. Важно е да отбележим, че шаловете за глава не са само традиционен руски аксесоар, те са също популярни сред жени и мъже в различни култури и религии по цял свят. Съществуват редица примери, като един от най-явните е френската модна къща Hermès, символ за копринени шалове, които от самото си създаване стават изключително желани, особено сред кралски особи и знаменитости като кралица Елизабет, Одри Хепбърн и Грейс Кели. Audrey Hepburn (mrwallpaper) Носенето на шал е своеобразен моден израз, който придава на облеклото нотка на ексцентричност и автентичност. Така нареченият „бабешки шал“ може да бъде представян по различни начини, като се комбинира със всевъзможни видове облекла и аксесоари. Шаловете могат да се носят както с ежедневни визии, така и на официални събития, в зависимост от материалите, щампите и цветовете им. Всъщност, „Babushka style“ е добър пример за това как модата често се вдъхновява от традиционни елементи от историята и ги преобразява по начин, подходящ за съвременния живот и модни предпочитания. Разгледайте нашите предложения за копринени шалове тук: GOBLENDA’s SCARVES Автор: tinablend Снимка на корицата: Stiliyana Markova за GOBLENDA BLOG, NEWS THE GENTLEMEN: ВЪЛНУВАЩА ТЕКСТИЛНА ПОРЕДИЦА NEWS COTTAGE FAIRYTALE: РОМАНТИЧНИЯТ СВЯТ НА GOBLENDA ЗА ЛЯТО’24 BLOG BABUSHKA STYLE: ТРАДИЦИОННИТЕ ШАЛОВЕ – ВДЪХНОВЯВАЩ МОДЕН АКЦЕНТ NEWS Фишутата на мъдростта: Енциклопедична колекция NEWS Съблазнителна индивидуалност: колекция „ПЕРСОНА“ Предишна публикацияСледваща публикация

ГРИЖА ЗА ТЕКСТИЛНИТЕ АКСЕСОАРИ

Грижа за текстилните аксесоари Как да си поддържаме текстилните аксесоари, за да бъдат по-дълго с нас? Грижата за дрехите ви е грижа за околната среда. Прането при по-ниска температура и деликатните цикли на центрофугиране са по-нежни за текстила и помагат за защита на цвета, формата и структурата на тъканта. Освен това те намаляват количеството енергия, използвана в тези процеси. Това, което препоръчваме за вашите GOBLENDA изделия: 💛 Перете ги ръчно и внимателно на темп до 30°. 💛 В случай, че не обичате да перете на ръка и предпочитате пералня, то слагайте ги в защитни торбички и нека температурата да бъде отново до 30° 💛 Ако не ги перете самостоятелно, то винаги да са с подобни цветове. 💛 Не използвайте избелващи препарати. 💛 Не ги пускайте в сушилня. 💛 Когато ги простирате, нека не са на пряка слънчева светлина. 💛 Препоръчителната температура за гладене с ютия е до 110° BLOG, NEWS THE GENTLEMEN: ВЪЛНУВАЩА ТЕКСТИЛНА ПОРЕДИЦА NEWS COTTAGE FAIRYTALE: РОМАНТИЧНИЯТ СВЯТ НА GOBLENDA ЗА ЛЯТО’24 BLOG BABUSHKA STYLE: ТРАДИЦИОННИТЕ ШАЛОВЕ – ВДЪХНОВЯВАЩ МОДЕН АКЦЕНТ NEWS Фишутата на мъдростта: Енциклопедична колекция NEWS Съблазнителна индивидуалност: колекция „ПЕРСОНА“ Предишна публикацияСледваща публикация

ИСТОРИЧЕСКИ ДИЗАЙНИ: МОДЕЛИТЕ НА „CHINOISERIE“

Исторически дизайни: моделите на „CHINOISERIE“ Днес стилът Chinoiserie често се свързва с луксозни и висок клас интериорни марки. В историята обаче Chinoiserie е имал както възходи, така и падения, като за момент почти изчезва напълно. Нека научим повече за неговото възраждане и три различни поджанра, които завладяват въображението на европейците. ИСТОРИЯТА НА CHINOISERIE Думата Chinoiserie идва от френската дума „Chinoise“, което означава китайски и се отнася до западен стил на декоративно изкуство, вдъхновен от азиатското изкуство и култури. Интересът сред европейците към Далечния изток и Китай започва през XIV-ти век, когато италианският изследовател Марко Поло се завръща от приключенията си по пътя на коприната. Той носи със себе си истории за екзотични култури, както и красиво декорирани стоки. Търговията между Китай и Европа нараства през XV-ти и XVI-ти век. Стилът Chinoiserie се появява в средата на XVII-ти век в Европа, когато местните дизайнери и занаятчии започват да имитират стила и да го използват в ежедневието върху домашни продукти като текстил, мебели, керамика, порцелан, стени и картини. Въпреки това Chinoiserie не бил само европейски феномен. Модата обвързана с този стил се разпространява толкова бързо, че съществували версии на стила Chinoiserie дори и в Латинска Америка, където той също вдъхновява местни художници и занаятчии. Въпреки препратката към името, стиловите влияния не са само китайски, но и от по-широк регион, често наричан Далечния изток през XVIII-ти век, който включва Китай, Япония, Корея, Югоизточна Азия, Индия, а също и Персия. Trianon de Porcelaine (на френски за Porcelain Trianon) е краткотрайна структура, построена близо до двореца Версай и се счита за първата сграда на Chinoiserie в Европа. Построенa е през 1670 г. на бившето място на село Трианон, което Луи XIV от Франция е придобил през 1660-те, за да разшири територията на своя разширяващ се дворец. Структурата се състои от пет павилиона с дървена рамка, украсени със сини и бели керамични плочки и заобиколени от официални градини с екстравагантни изложби на парфюмирани цветя. За европейците всичко около китайската култура, хора и околна среда изглеждало изключително екзотично и мистериозно. Стиловете на дизайна на Chinoiserie често са свързани с отдих и удоволствие, със сцени от буйни градини и зеленина, природа и ярки пейзажи, показващи китайски фигури, луксозни павилиони и пагоди. Популярността на стила Chinoiserie в интериора достига своя връх около средата на XVIII-ти век и докато Chinoiserie никога не излиза напълно от мода, то влиянието му в Европа постепенно намалява през XIX-ти век, когато привлекателността на Китай и Източна Азия трябвало да се конкурират с други екзотични вкусове, като „турския“, египетския, готическия и гръцкия.  ВИДОВЕ И ХАРАКТЕРИСТИКИ НА ШАРКА CHINOISERIE Има три основни подстила в шарките на модела Chinoiserie: – Синьо-бял порцеланов стил – Chinoiserie Toile de Jouy – или пейзажен стил – Стилът на цъфтящото дърво Тези стилове често могат и да се комбинират. ХАРАКТЕРИСТИКИ НА „СИНЬО-БЕЛИЯ“ ВАРИАНТ Стилът на синьо-белия порцелан, разбира се, е вдъхновен от дизайните, открити върху вносен китайски порцелан и керамика, като чинии, купи, саксии, вази и големи буркани с джинджифил. В днешните концепции за интериорен дизайн всеки азиатски монохроматичен синьо-бял дизайн често се категоризира като Chinoiserie. Например дизайни в стил индийски флорал, дамаска и икат. Съсредоточавайки се върху вдъхновения от синьо-белия порцелан, освен монохроматичната цветова схема, има някои характеристики, които можем да вземем предвид и използваме, когато създаваме дизайн или модел в този стил: Извиващи се клонки с листа и цветя или в разпръснат дизайн, или като равномерно повтарящи се из фона. Често в комбинация с геометричен лабиринт като линии и форми, целящи да имитират китайски букви и символи. Освен тях можем да видим дизайни, включващи малки сцени на сгради като павилиони, пагоди и дървета, хора, които играят или се разхождат, или природа с животни като птици и насекоми. Птиците са често срещани мотиви, носейки своето символично значение. ХАРАКТЕРИСТИКИ НА СТИЛ „TOILE DE JOUY CHINOISERIE“ Този тип може да бъде едновременно едноцветен, често в синьо и бяло, вдъхновен от порцелановия стил или да има два, три или повече цвята. Типични мотиви за Chinoiserie Toile de Jouy са сцени, включително: Природа с планини, хълмове, полета, гори, езера, потоци или реки, облаци, сгради като павилиони, пагоди и мостове, често заобиколени от буйни градини и паркове с дървета, зеленина, храсти и трева, китайски фигури, които играят, работят или се разхождат, както и птици и клетки за птици. ХАРАКТЕРИСТИКАТА НА СТИЛ BLOSSOMING TREE CHINOISERIE Този тип може да бъде направен като безшевно повтарящ се модел, но често в шаблон на стенопис за стенни покрития, шаблони и стенописи от пода до тавана, където се повтаря само хоризонтално, но не и вертикално. Този тип се характеризира със стройни, разпръснати дървета или клони, с листа и цъфтящи цветя, плодове, птици и насекоми. Въпреки някои възходи и падения, стилът на модела Chinoiserie се възражда към 30-те години на миналия век и все още често се свързва с интериорен дизайн от висок клас, както и в модната индустрия.   Автор: tinablend Снимки: Pixabay & www.goblenda.com BLOG, NEWS THE GENTLEMEN: ВЪЛНУВАЩА ТЕКСТИЛНА ПОРЕДИЦА NEWS COTTAGE FAIRYTALE: РОМАНТИЧНИЯТ СВЯТ НА GOBLENDA ЗА ЛЯТО’24 BLOG BABUSHKA STYLE: ТРАДИЦИОННИТЕ ШАЛОВЕ – ВДЪХНОВЯВАЩ МОДЕН АКЦЕНТ NEWS Фишутата на мъдростта: Енциклопедична колекция NEWS Съблазнителна индивидуалност: колекция „ПЕРСОНА“ Предишна публикацияСледваща публикация

КАДИФЕТО – ИСТОРИЯТА ЗАД ЛУКСОЗНИЯ МАТЕРИАЛ НА ЕЛИТА

Кадифето – историята зад луксозния материал на елита Историята на кадифето е сложно пътуване, което обхваща континенти. Смята се, че идеята за кадифето съществува от около 2000 г. пр. н. е. в Египет, където за първи път е замислен методът на сплитане на купчини с помощта на коприна и лен. Версия, която наподобява това, което смятаме за кадифе днес, е произведена в Китай между 400 г. пр. н. е. и 23 г. н.е. В началото е използвана копринена прежда, но по-късно започват да се използват влакна от лен, памук и изкуствена коприна, превръщайки кадифето в достъпно за повече хора.Съблазнени от меките качества на кадифето, европейците го въвеждат в търговията по „Пътя на коприната“. Въпреки че производството процъфтява в Испания, то Италия е първата европейска страна, която създава кадифена индустрия за себе си и впоследствие доминира в доставките на материала за Европа между XII-ти и XVIII-ти век.  Една от най-ранните писмени европейски препратки към кадифе датира от 1311 г. сл. Хр. и се отнася до вещи, собственост на папа Климент V. Най-ранните центрове за производство на кадифе в Италия са в Лука, Генуа и Флоренция. Въпреки че Венеция внася коприна от изток за известно време (дори преди Марко Поло), едва през 1300-те години 300 бежанци от Лука, много от които тъкачи, пренасят изкуството на правене на кадифе във Венеция. Наречени Lucchesi, тези търсещи убежище хора основават Република Венеция на кадифените тъкачи през 1347 г., важно събитие във венецианската история. Когато Микеланджело рисува Сикстинската капела, Галилей открива луните на Юпитер, а Леонардо да Винчи мечтае за бъдещето, крале и кралици от цяла Европа се влюбват в мекото, пищно и много скъпо кадифе, произведено във Венеция. Венецианското кадифе било идеалната материя, за да покажат тяхната сила и богатство. Неговите дълбоки, наситени цветове били трудни за производство и следователно изключително ценни – по онова време всеки знаел стойността му. Кралете облицовали короните си с него, настоявали техните кралски дрехи да бъдат изтъкани от него и тапицирали троновете си с него. Кадифен ренесанс През 1400-те Венеция отвела тъкането на кадифе до нови висоти на изтънченост с метода soprarizzo. Техника с двойна купчина, включва тъкане на един слой плат, който абсорбира светлината с по-лек слой отгоре, който я отразява. Това предизвика движещ се вълнообразен ефект, докато го галите. След това Weavers започнали да правят тъканта още по-луксозна, добавяйки благородни метали и позлатен фон към тъканта. Техниките за правене на кадифе са били толкова важни, че на тъкачите и техните колеги занаятчии в търговията със стъкло и бижута не било позволено да напускат Венеция от страх, че тайните им ще бъдат разкрити. За да запазят тайната си техника за себе си, през 1474 г. във Венеция е приет закон за защита на изобретенията. Практически това е първият закон за защита на авторското право. Тъй като кадифето изисква повече време и повече материал от другите тъкани, то било по-скъпо и следователно по-престижно. Дрехите вече не били само за прикриване – те били използвани за пауновско показване на нечия сила и престиж. Пазарът на кадифе бил толкова силен през 1500-те години, че почти една пета от населението на Венеция, работили в търговията с коприна и кадифе, което превърнало Венеция във водещ износител на кадифе в цяла Европа. Bevilacquas: Поддържане на традицията жива Семейство Бевилакуа може да проследи нишката на техните корени на тъкане до 1499 г. Появявайки се за първи път във венецианска картина, която изобразява парад на носещи кадифе благородници, благодарение на надпис върху картината, който гласи „Джакомо Бевилакуа, тъкач“. И все пак историята им, която все още се тъче днес, започва през 1875 г., когато Луиджи Бевилакуа има брилянтната идея да спаси станове от XVIII-ти век от празните по онова време мелници. Вдъхновен от движението на изкуствата и занаятите – занаятчийска реакция срещу по-евтините, по-малко издръжливи продукти, създадени от новите машини на индустриалната революция.Бевилакуа и неговият партньор Джанолио откриват собствена тъкачна фабрика в сградата на старото училище за тъкачи. Тяхната мисия? „Поддържайте стария метод на тъкане жив.“ Откакто сa отворили, Бевилакуа обслужват папи, крале и дори Белия дом. Кадифе: Приказка за няколко тъкачки Днес Бевилакуа управляват най-старата работилница за кадифе във Венеция и единствената, която все още използва техниката soprarizzo. Въпреки че семейството трябвало да бъде в крак с времето и да отвори друга фабрика, която използва машинни станове, те все още наемат около шестима посветени тъкачки, които се трудят всеки ден, за да произвеждат едно от най-сложните текстилни изделия в света. Толкова е сложно, че една тъкач може да произведе само около 25 см на ден, от което можете да добиете представа колко скъпо може да бъде парче от тъканта. “Tessitura Luigi Bevilacqua” предлага частни обиколки на работилницата си само с предварителна уговорка. Ако все пак ви се прииска да направите обиколка, тъкач ще ви помогне да се ориентирате в лабиринта от въжета и такелажи, свързващи 18 древни стана. Там могат да се видят 3500 дизайна и плетени чернови, подредени от пода до тавана, които датират чак до средновековието.  Как се прави кадифе? Кроенето на кадифето се прави по дължина на нишките и винаги в една и съща посока. Изработва се на специален стан, който произвежда две парчета кадифе едновременно. Кадифето се характеризира с равномерна височина на купчината, която обикновено е по-малко от половин сантиметър. Днес кадифето обикновено се прави от синтетични и естествени влакна, но първоначално е направено от коприна. Чистото копринено кадифе днес е рядкост, тъй като е изключително скъпо. Повечето кадифе, което се продава като копринено кадифе, съчетава както коприна, така и вискоза. Синтетичното кадифе може да бъде направено от полиестер, найлон, вискоза. Памучният материал, използван за кадифето е вид естествен текстил, който се състои от влакнести материали от растителен и животински произход, които представляват различни в морфологично отношение едноклетъчни и многоклетъчни образувания. Изградени са от различни по състав високомолекулни биополимери – целулоза (за растителните влакна), кератин (за вълнените влакна) и фиброин (копринени влакна). По химичен състав и структура текстилните влакна са твърде различни, но общото, което ги обединява, е това, че спадат към групата на високомолекулните съединения. Има няколко различни вида кадифени тъкани, тъй като тъканта може да бъде изтъкана от различни материали, като се използват различни методи. Crushed velvet – както подсказва името,