ОТКЪДЕ ИДВА ВДЪХНОВЕНИЕТО НИ ДА ПРАВИМ КОПРИНЕНИ ТЮРБАНИ

ОТКЪДЕ ИДВА ВДЪХНОВЕНИЕТО НИ ДА ПРАВИМ КОПРИНЕНИ ТЮРБАНИ Всъщност името за тях е „бонета“ – думата „боне“ произлиза от френското bonnet. Историята на думата обаче е много по-стара и крие интересна еволюция. Откъде идва думата „боне“? Френската дума bonnet е засвидетелствана още през XII век. Първоначално тя е означавала материя или плат, от който се изработват шапки и покривала за главата, а постепенно започва да обозначава и самия наглавник.   През вековете бонето приема различни форми. Особено през XVIII и XIX век то се превръща в характерен елемент от женското облекло – от семпло домашно покривало до елегантен аксесоар, изработен от фини материи като коприна, дантела и други текстили. Бонето има не само естетическа, но и практична функция – покрива и предпазва косата от прах, студ и атмосферни влияния, а определени модели са създадени така, че да предпазват и сложните дамски прически. Но за да е по-достъпно и разбираемо за клиентите, решихме да заложим на думата „тюрбан“. Но откъде всъщност идва нашето вдъхновение? Това е много любопитна история. ВЕЛИКАТА ДАМА НА ШАМПАНСКОТО Veuve Clicquot е една от най-известните френски шампански къщи в света, разпознаваема по своя емблематичен жълт етикет. Името на марката буквално означава „Вдовицата Клико“ – veuve на френски означава „вдовица“. Зад това име стои историята на Барб-Никол Понсарден Клико – една от най-впечатляващите жени предприемачи от началото на XIX век. c. 1860 – https://en.wikipedia.org/wiki/Bonnet_(headgear) Историята на Великата дама на Шампанското Основаване: Избата е създадена през 1772 г. от Филип Клико в Реймс, Франция. Вдовицата: Съпругът на Барб-Никол – Франсоа Клико – умира внезапно през 1805 г. Тя е едва на 27 години, когато решава да поеме управлението на семейния бизнес. Това се случва във време, когато икономическата и правната независимост на жените е била силно ограничена. Именно статутът ѝ на вдовица ѝ позволява да поеме самостоятелно управлението на бизнеса – нещо изключително необичайно за жена по онова време. Спасяването и развитието на бизнеса: Мадам Клико проявява изключителна смелост и предприемачески усет. През 1814 г., въпреки военната и търговска блокада, тя успява да изпрати свои вина до Санкт Петербург, където шампанското ѝ получава огромен успех и се превръща в предпочитано вино сред руската аристокрация. РЕВОЛЮЦИОННИ ИНОВАЦИИ Мадам Клико не просто управлява компанията – тя променя начина, по който се произвежда шампанско. Ремюаж (Riddling) През 1816 г. мадам Клико въвежда специалната маса за ремюаж (table de remuage) – конструкция, върху която бутилките постепенно се завъртат и накланят, така че утайката от ферментацията да се събере в гърлото на бутилката и шампанското да бъде избистрено. Тази техника се превръща в основна част от традиционния метод за производство на шампанско. Първото винтидж шампанско През 1810 г. мадам Клико създава първото известно винтидж шампанско на къщата – шампанско, произведено от грозде от една реколта. Розе чрез блендиране През 1818 г. тя създава първото известно rosé d’assemblage – розе шампанско, получено чрез смесване на бяло шампанско с червено вино от Bouzy. Това е новаторски подход за времето и остава едно от важните нововъведения в историята на къщата. Заради своя принос мадам Клико остава известна като „La Grande Dame de Champagne“ – „Великата дама на Шампан“. Днес именно La Grande Dame е името на престижната селекция на Veuve Clicquot, създадена в нейна чест.   А КЪДЕ Е БОНЕТО? Тук идва нашето истинско вдъхновение. Ако някога сте разглеждали внимателно бутилка Veuve Clicquot, вероятно сте забелязали малкия образ на мадам Клико върху капсулата на тапата – жената с характерното покривало на главата. Този образ е част от визуалната идентичност на Veuve Clicquot и е вдъхновен от историческия образ на самата мадам Клико. И точно този детайл ни впечатли.   Историческите изображения на Барб-Никол Клико я представят с покрита глава – характерен елемент от женския силует на епохата. През XVIII и XIX век бонето има едновременно практична и естетическа функция. То покрива и предпазва косата, допълва облеклото и е част от цялостния женски образ. За една жена от онази епоха косата е била не просто част от външността, а важен елемент от нейния стил. Затова покриването и предпазването ѝ е имало съвсем практичен смисъл – особено в ежедневието, при работа и при пътуване. И така този малък детайл – бонето – се превръща в част от образа на една жена, която оставя огромна следа в историята. МАДАМ КЛИКО – ЖЕНАТА ЗАД ОБРАЗА Има още една красива връзка. Барб-Никол Понсарден Клико е родена през 1777 г. в Реймс, в семейство, свързано с текстилния бизнес. Баща ѝ е производител на текстил, а семейството има силни позиции в бизнеса и търговията. Тя израства в свят, в който материите, текстилът и търговията са част от ежедневието ѝ. По-късно самата тя превръща фамилното име Clicquot в световно разпознаваем символ. И именно нейният образ – жена с покрита глава, изправена стойка и силно присъствие – остава завинаги свързан с Veuve Clicquot. Мекота отвън. Сила отвътре. Може би точно това ни привлече най-много. ОТ БОНЕТО ДО GOBLENDA Не искахме да направим историческа реплика. Искахме да вземем идеята, духа и женствеността на тази епоха и да ги пренесем в настоящето. Затова създадохме нашата съвременна версия на бонето – копринен тюрбан, изработен от естествена коприна. Коприна, която е нежна към косата, приятна на допир и носи онова усещане за тих лукс, което винаги ни е привличало. От френското bonnet до съвременния копринен тюрбан. От практичния аксесоар до съвременния ритуал за грижа за косата. От образа на една от най-впечатляващите жени на XIX век до съвременната жена, която сама избира своя стил. Като ценители и сред най-големите почитатели на Veuve Clicquot, нямаше как да не създадем и свой копринен продукт, вдъхновен от историята на La Grande Dame – Вдовицата Клико. Не като копие. А като нашия съвременен прочит на една вечна идея. GOBLENDA Коприна. Женственост. История.   РАЗГЛЕДАЙТЕ НАШАТА КОЛЕКЦИЯ КОПРИНЕНИ БОНЕТА     BLOG ОТКЪДЕ ИДВА ВДЪХНОВЕНИЕТО НИ ДА ПРАВИМ КОПРИНЕНИ ТЮРБАНИ BLOG ЗАЩО КОПРИНАТА Е ПОЛЕЗНА? ЕСТЕСТВЕНАТА КРАСОТА НА ЕДНО ОТ НАЙ-ЦЕННИТЕ ВЛАКНА BLOG, NEWS THE GENTLEMEN — EP06: RIVIERA REGATTA BLOG, NEWS THE GENTLEMEN — EP05: COURT SOCIETY: Когато тенисът се превърне в стил BLOG, NEWS „La Ligue des Élégants“ – ЕПИЗОД 4 ТHE GENTLEMEN Предишна публикацияСледваща публикация

ЗАЩО КОПРИНАТА Е ПОЛЕЗНА? ЕСТЕСТВЕНАТА КРАСОТА НА ЕДНО ОТ НАЙ-ЦЕННИТЕ ВЛАКНА

Защо коприната е полезна? Естествената красота на едно от най-ценните влакна Коприната е много повече от красив и луксозен материал. Тя е естествено влакно с качества, които я правят изключително приятна за кожата, косата и ежедневието. Лека, мека и гладка, коприната съчетава усещане за комфорт с неподвластна на времето елегантност. В GOBLENDA вярваме, че аксесоарът трябва не просто да изглежда красиво, а да носи усещане. А коприната е един от онези материали, които можеш да усетиш още с първия допир. Коприната и кожата Едно от най-ценните качества на коприната е нейната гладка повърхност. Тя създава по-малко триене при контакт с кожата в сравнение с много други материи, което я прави особено приятна за носене около врата и лицето. Това е и причината коприната да бъде предпочитана в различни продукти, предназначени за контакт с кожата — от шалове и маски за сън до калъфки за възглавници. Гладката материя не „дърпа“ кожата по същия начин, по който могат да го правят някои по-груби текстили, и създава меко, комфортно усещане.   Основните ползи за кожата • По-малко триене – гладката повърхност на коприната е нежна при контакт с кожата. • По-меко усещане – естествената коприна е изключително фина и комфортна, включително за по-чувствителните зони около лицето и шията. • По-малко задържане на влага върху повърхността – в сравнение с някои други материи, коприната не попива влагата по същия начин като памука, което може да помогне за запазване на усещането за комфорт през нощта. Важно е да се има предвид, че коприната не е козметично или медицинско средство. Ползите ѝ са свързани преди всичко с физическите свойства на самата материя. Коприната и косата Същото свойство, което прави коприната приятна за кожата — нейната гладкост — е особено интересно и за косата. Когато косата се трие продължително в груба текстилна повърхност, това може да допринесе за заплитане, накъсване и загуба на гладкост. Коприната създава по-малко механично триене и позволява на косата да се движи по-свободно по повърхността. Затова копринените калъфки за възглавници, шапки и ленти за коса се превърнаха в популярен елемент от ежедневната грижа за косата. Основните ползи за косата • По-малко заплитане – гладката повърхност позволява на косата да се плъзга по-лесно. • По-малко триене – това може да помогне за ограничаване на механичното увреждане и накъсването. • По-малко хвърчаща коса – по-малкото триене може да допринесе за по-гладък и подреден вид на косата. • Помага за запазване на естествената гладкост – особено при суха, къдрава или лесно заплитаща се коса. • По-щадящ контакт през нощта – затова коприната е особено популярна при калъфки за възглавници и аксесоари за сън. Разбира се, коприната няма да замени добрата грижа за косата, но може да бъде красив и лесен начин да намалим ежедневното механично триене. Коприната „диша“ Едно от ценните качества на естествената коприна е способността ѝ да взаимодейства с влагата и топлината по начин, който я прави комфортна при различни температури. Тя може да се усеща прохладна при по-топло време и да задържа част от топлината при по-хладно. Именно затова коприненият шал не е само сезонен аксесоар — той може да бъде част от гардероба през цялата година. Лека е, но има присъствие Коприната е забележително лека материя. Един шал може да бъде едновременно почти безтегловен и визуално впечатляващ. Тя пада красиво, движи се с тялото и реагира на въздуха по начин, който трудно се пресъздава с изкуствени материи. Именно това движение придава на копринения шал неговия характер. Естествено влакно Коприната се състои от естествени протеинови влакна и е един от най-фините естествени текстилни материали. Тя съчетава деликатност с впечатляваща здравина — качество, което е една от причините да бъде ценена в продължение на векове. Коприната и красотата на ежедневния ритуал В крайна сметка ползите от коприната не се изчерпват само с практичните ѝ качества. Тя е материал, който ни кара да забавим темпото и да обърнем внимание на малките детайли — допира до кожата, движението на материята, начина, по който светлината се отразява в нея. И може би точно това е най-красивото ѝ качество. Коприната съчетава грижа, комфорт и красота в едно. Тя е нежна към кожата, щадяща към косата, лека и дишаща при носене — и в същото време превръща един обикновен аксесоар в нещо специално. Защото за GOBLENDA шалът не е просто плат. Той е носимо изкуство. Цвят, история, движение и допир — събрани в едно парче естествена коприна. Коприната накратко За кожата: по-малко триене, мек и гладък допир и усещане за комфорт. За косата: по-малко триене, по-малко заплитане и по-гладък вид. За ежедневието: лека, дишаща и приятна за носене материя. За стила: естествен блясък, красив пад и усещане за непреходна елегантност. А когато всичко това се срещне с оригинална илюстрация, превръщаме практичния аксесоар в нещо повече. A piece of wearable art in silk. GOBLENDA – ACCESSORIZE YOUR INDIVIDUALITY     BLOG ЗАЩО КОПРИНАТА Е ПОЛЕЗНА? ЕСТЕСТВЕНАТА КРАСОТА НА ЕДНО ОТ НАЙ-ЦЕННИТЕ ВЛАКНА BLOG, NEWS THE GENTLEMEN — EP06: RIVIERA REGATTA BLOG, NEWS THE GENTLEMEN — EP05: COURT SOCIETY: Когато тенисът се превърне в стил BLOG, NEWS „La Ligue des Élégants“ – ЕПИЗОД 4 ТHE GENTLEMEN NEWS ТАЙНИЯТ АНТРАКТ – ЕПИЗОД 3 THE GENTLEMEN Предишна публикацияСледваща публикация

THE GENTLEMEN — EP06: RIVIERA REGATTA

THE GENTLEMEN — EP06: RIVIERA REGATTA Когато морето срещне елегантността THE GENTLEMEN продължава своята история с шестия епизод от лимитираната текстилна серия — „Riviera Regatta“. След тенис кортовете на Court Society, историята се отправя към брега — там, където синьото на Средиземно море среща белите платна на ветроходните лодки, а летните дни имат свой собствен ритъм. Riviera Regatta е посветен на една от най-елегантните картини на лятото — регатата. Духът на Ривиерата Ривиерата отдавна е символ на определен начин на живот — слънце, море, яхти, крайбрежни клубове и непринудена елегантност. Тук официалното и неофициалното се срещат естествено. Лененото сако може да бъде носено с риза с навити ръкави, мокасините заменят официалните обувки, а коприненият аксесоар се превръща в онзи малък детайл, който завършва цялостната визия. Именно тази атмосфера стои в основата на EP06 — Riviera Regatta. Не просто история за ветроходството, а за свободата, движението и елегантността, които морето носи със себе си. Регатата като спектакъл Регатата има собствена хореография. Вятърът изпълва платната, лодките се движат по водата, а брегът се превръща в естествена трибуна за едно от най-красивите морски състезания. В тази картина има едновременно динамика и спокойствие — точно това противоречие превръща ветроходството в толкова силен визуален образ. Riviera Regatta пренася тези елементи върху коприна, превръщайки морската история в аксесоар, който може да напусне брега и да продължи своето пътуване с този, който го носи. THE GENTLEMEN THE GENTLEMEN е текстилна серия, вдъхновена от аристократичните занимания, културните образи и ритуалите, свързвани с класическата елегантност. Всеки епизод има свой свят. Pheasant Hunting отвежда историята към ловните полета.The Great Gatsby — към разкоша и атмосферата на 20-те години.Ballet — към сцената и изкуството на движението.La Ligue des Élégants — към голф културата.Court Society — към света на тениса. А сега Riviera Regatta отваря следващата страница — тази на морето. Коприната като част от историята Както всеки епизод от серията, Riviera Regatta е създаден не просто като аксесоар, а като продължение на разказа. Коприната позволява историята да бъде пренесена в различни форми — от класическия квадратен шал до по-малките и функционални аксесоари, които могат да бъдат стилизирани по различни начини. Всеки модел е част от лимитирана серия от 150 броя, придружен от сертификат за автентичност. Защото в GOBLENDA аксесоарът не е просто допълнение към облеклото. Той е малък фрагмент от една по-голяма история. Следващата спирка: Ривиерата С EP06 — Riviera Regatta THE GENTLEMEN напуска корта и се отправя към морето. Към белите платна.Към синята вода.Към слънчевите следобеди.Към онзи непринуден лукс, който не се нуждае от обяснение. THE GENTLEMEN — EP06: RIVIERA REGATTA История за морето, движението и свободата. И за елегантността, която винаги знае как да отплава.   Художник: Точка Илиева Концепция: Тина Радева BLOG, NEWS THE GENTLEMEN — EP06: RIVIERA REGATTA BLOG, NEWS THE GENTLEMEN — EP05: COURT SOCIETY: Когато тенисът се превърне в стил BLOG, NEWS „La Ligue des Élégants“ – ЕПИЗОД 4 ТHE GENTLEMEN NEWS ТАЙНИЯТ АНТРАКТ – ЕПИЗОД 3 THE GENTLEMEN BLOG ИСТОРИЯТА НА КОПРИНАТА – НИШКА ОТ ЛЕГЕНДИ, КРАСОТА И ИЗКУСТВО Предишна публикацияСледваща публикация

THE GENTLEMEN — EP05: COURT SOCIETY: Когато тенисът се превърне в стил

THE GENTLEMEN — EP05: COURT SOCIETY: Когато тенисът се превърне в стил THE GENTLEMEN продължава своята история с петия епизод от лимитираната текстилна серия — „Court Society“. Този път вдъхновението идва от света на тениса — спорт, който отдавна е много повече от игра. От белите екипи и безупречните силуети до клубната атмосфера и ритуалите около корта, тенисът създава собствена естетика, превърнала се в част от културната история на елегантността. „Court Society“ улавя именно този свят — срещата между спорта, социалния живот и добрия вкус. Това е онзи момент, в който следобедът на корта продължава с разговори край клубната тераса, ракетите остават до креслата, а класическата риза, сакото и коприненият аксесоар естествено намират мястото си в летния гардероб. Тенисът като начин на живот В продължение на десетилетия тенисът изгражда свой характерен визуален език. Белият цвят, геометрията на корта, линиите на ракетите, движението на топката и характерната клубна атмосфера се превръщат в разпознаваеми символи. Именно тези елементи са в основата на EP05 — Court Society. Вместо да представя тениса единствено като спорт, епизодът го разглежда като социален ритуал и естетика — свят на дисциплина, движение и непринудена елегантност. THE GENTLEMEN THE GENTLEMEN е текстилна серия, посветена на аристократичните занимания и културните образи, които през годините са се превърнали в символи на определен начин на живот. Всеки епизод разказва различна история. От ловните полета и света на Pheasant Hunting, през елегантността на The Great Gatsby и сценичната магия на Ballet, до голф културата в La Ligue des Élégants — серията събира различни лица на джентълменския свят и ги превежда на езика на текстилното изкуство. Court Society добавя към тази история още едно — тениса. Носимо изкуство с колекционерски характер Както всички модели от серията, Court Society е създаден в лимитирана серия и носи идеята на GOBLENDA за аксесоара като произведение на изкуството, което може да бъде носено. Колекцията включва различни формати на копринения аксесоар — от класическия квадратен шал до по-малките и функционални форми, които позволяват различни начини на стилизиране. Всеки модел е придружен от сертификат за автентичност и е част от лимитирана серия. Така един познат символ от света на тениса се превръща в личен аксесоар — детайл, който може да бъде носен на корта, в града или далеч от него. THE GENTLEMEN — EP05: COURT SOCIETY Един епизод за тениса.За стила.За ритуалите.И за онова особено усещане, когато спортът се превърне в начин на живот. Художник: Точка Илиева Концепция: Тина Радева BLOG, NEWS THE GENTLEMEN — EP06: RIVIERA REGATTA BLOG, NEWS THE GENTLEMEN — EP05: COURT SOCIETY: Когато тенисът се превърне в стил BLOG, NEWS „La Ligue des Élégants“ – ЕПИЗОД 4 ТHE GENTLEMEN NEWS ТАЙНИЯТ АНТРАКТ – ЕПИЗОД 3 THE GENTLEMEN BLOG ИСТОРИЯТА НА КОПРИНАТА – НИШКА ОТ ЛЕГЕНДИ, КРАСОТА И ИЗКУСТВО Предишна публикацияСледваща публикация

„La Ligue des Élégants“ – ЕПИЗОД 4 ТHE GENTLEMEN

„La Ligue des Élégants“ – EПИЗОД 4 THE GENTLEMEN Има игри, които измерват резултат.Има игри, които разкриват характера. Голфът принадлежи към вторите. В четвъртия епизод на копринената поредица THE GENTLEMEN, „La Ligue des Élégants“, голфът не е просто спорт. Той е философия. Етика. Мълчалив ритуал на стил, самоконтрол и вътрешна дисциплина. Това е епизод за онези, които разбират, че истинската елегантност не е демонстрация — тя е състояние. Голфът като символ Голф игрището е геометрия на търпението.Флагът — цел.Стикът — инструмент на намерението.Замахът — израз на вътрешен баланс. В „La Ligue des Élégants“ класическата голф естетика се превръща във визуален език. Прецизно подредени форми, графична яснота, ритъм между празно и запълнено пространство. Всичко е премерено — както в самата игра. Тук няма излишък. Няма показност.Има стратегия. Има характер. Почеркът на Точка Илиева Сцената е създадена от художничката Точка Илиева — автор и основен двигател зад поредицата THE GENTLEMEN. Нейният стил съчетава класическа естетика с фина символика и безкомпромисна прецизност към детайла. Във всеки епизод тя изгражда собствен визуален свят — такъв, в който традицията не е носталгия, а жива материя. Илюстрациите ѝ не просто украсяват коприната.Те разказват история. История за мъжественост без агресия.За дисциплина без показност.За стил, който не вика — а присъства. Естественото продължение След блясъка на Великият Гетсби.След аристократичната тишина на Лова за фазани.След ефирната дисциплина на Балета — Голфът идва естествено. Той обединява: стила на джаза уважението към традицията изяществото на движението Но добавя още нещо —стратегията на характера. Голфът изисква тишина.Самоконтрол.Умение да чакаш точния момент. И точно в това мълчание се ражда истинската елегантност. La Ligue des Élégants — състояние на духа La Ligue des Élégants не е място.Не е клуб.Не е общество със златни членски карти. Тя е вътрешен кодекс. Членството не се получава.То се заслужава. С фин замах.С мълчаливо достойнство.С увереност, която няма нужда от аплодисменти. Колекционерски детайл с характер Шалът е създаден като лимитиран артистичен аксесоар: Размер: 90 х 90 см Състав: 100% естествена коприна, двустранно печатана Подгъв: ръчен Художник: Точка Илиева Вдъхновител и създател на поредица THE GENTLEMEN: Тина Радева Коприната носи движение. Светлината се плъзга по нея като по добре поддържан феъруей. Цветовете са наситени, но сдържани. Композицията — балансирана. Всеки детайл е поставен с цел. Това не е просто аксесоар.Това е подпис. Тихата увереност „La Ligue des Élégants“ е почит към онези, които разбират, че стилът не е въпрос на шум, а на присъствие. В играта.И извън нея. Това е копринената версия на джентълменския кодекс — разказана чрез форма, ритъм и цвят. Един епизод, който не крещи, а говори тихо. Но остава. Защото истинската елегантност никога не търси внимание.Тя просто е.   BLOG, NEWS „La Ligue des Élégants“ – ЕПИЗОД 4 от ТHE GENTLEMEN NEWS ТАЙНИЯТ АНТРАКТ – ЕПИЗОД 3 THE GENTLEMEN BLOG ИСТОРИЯТА НА КОПРИНАТА – НИШКА ОТ ЛЕГЕНДИ, КРАСОТА И ИЗКУСТВО NEWS КИНО, КОПРИНА И ВДЪХНОВЕНИЕ – ИСТОРИЯТА НА TIMELESS GRACE NEWS УЧАСТИЕ НА ИЗЛОЖЕНИЕТО – НА ГОРНИЯ РАФТ 11-12.10.2025 Предишна публикацияСледваща публикация

ИСТОРИЯТА НА КОПРИНАТА – НИШКА ОТ ЛЕГЕНДИ, КРАСОТА И ИЗКУСТВО

Историята на коприната – нишка от легенди, красота и изкуство Коприната е една от най-древните и благородни материи в света. От символ на императорска власт до съвременен знак на елегантност, тя винаги е свързана с финес, красота и изкуство. Днес всеки може да се докосне до това усещане за разкош, като избере качествен копринен аксесоар. Защо коприната е специална Според древна китайска легенда, коприната е открита около 2700 г. пр.н.е. от императрица Си Лин Шъ, съпруга на „Жълтия император“ Хуан Ди. Един ден тя пиела чай под черничево дърво, когато пашкул на копринена буба паднал в чашата ѝ. Топлата вода размекнала пашкула и нишката започнала да се развива. Впечатлена от финеса и здравината на материала, императрицата осъзнала, че от него може да се изплете невероятно мека и лъскава тъкан. Това е просто красива легенда, но тя илюстрира колко ценена е била коприната в китайската култура и как тя е станала символ на богатство, изкуство и изтънченост. Археологическите находки потвърждават, че производството на коприна в Китай започва още тогава. Коприната се произвежда от нишките на копринената буба (Bombyx mori), която се храни с листа от черница. Бубата изплита пашкул от една непрекъсната нишка, която след обработка се усуква, за да се получи здрава и блестяща копринена прежда. Китайската тайна В продължение на хилядолетия Китай пази тайната на производството на коприна. Само императорите и специално обучени занаятчии можели да тъкат копринени платове. Изнасянето на яйца, буби или знания за производство извън страната било строго забранено, което позволило на Китай да контролира търговията и да превърне коприната в символ на богатство и власт. Пътят на коприната Около I век пр.н.е. китайската коприна започва да се търгува по т.нар. Път на коприната, свързващ Китай с Централна Азия, Индия, Персия и Европа. През VI век византийски монаси пренасят яйца и какавиди на копринена буба в Константинопол, което позволява на Византия да започне местно производство. Стотици години по-късно технологията се разпространява в Европа: Италия (Комо и Флоренция) развива производство през XIII–XIV век, а Франция (Лион) става важен център през XVII век. Видове естествена коприна Mulberry silk – най-фината и ценена коприна, от буби, хранени само с листа от черница; гладка и блестяща. Tussar silk – коприна от диви или полудиви буби, по-груба и с естествен златист оттенък. Eri silk – коприна, при която бубите не се убиват; матова и по-тежка. Muga silk – рядка индийска коприна от Асам с естествен златист цвят и висока здравина.   Коприната днес Коприната продължава да бъде символ на лукс, елегантност и комфорт, използвана в дрехи, шалове, спално бельо и аксесоари. Ползи от коприната Мека и лека – идеална за допир с кожата. Регулира температурата – охлажда през лятото и топли през зимата. Хипоалергенна – не задържа прах и бактерии. Красота за кожа и коса – намалява раздразненията, бръчките и накъсването на косата. Как да разпознаете истинската коприна Понякога различните материи се смесват и може да бъде трудно да разпознаете истинската коприна. Ето два лесни и надеждни начина: 1. Допир Истинската коприна има уникална текстура: Когато я докоснете, усещате хладна, гладка и мека повърхност. Материалът леко се затопля в ръката, без да става тежък или задушаващ. Повърхността има естествен блясък, характерен за висококачествената коприна.   2. Тест с пламък (само в безопасна среда) Вземете малка нишка с пинсета и я запалете внимателно със запалка. Ако е истинска коприна, тя ще изгаря бавно и ще мирише на изгоряла коса или пера. След като премахнете пламъка, нишката ще се самозагаси. Копринените влакна оставят черна, чуплива пепел, която лесно се натрошава с пръсти.   Копринен шал – един аксесоар с голям ефект Може да се носи по много начини: Елегантно около врата Като лента за коса или тюрбан Вързан около чанта, китка или джоб на сако Шалът придава завършеност на тоалета и защитава кожа и коса от вятър, студ и слънце. Естествен и устойчив избор Коприната е биоразградима и екологична, а при правилна грижа остава красива години наред. Докосни се до лукса на коприната Понякога луксът е просто усещане. Коприната дарява мекота, комфорт и изтънченост, които можеш да носиш всеки ден. Разгледай нашата колекция от 100% Mulberry Silk аксесоари – най-висококачествената естествена коприна в света.     Използвани източници:Снимки: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Weaving_the_silk_(Sericulture_by_Liang_Kai,_1200s).jpg Ebrey, Patricia Buckley. The Cambridge Illustrated History of China. Cambridge University Press, 2010.– История на Китай, производството на коприна и културното ѝ значение. Hansen, Valerie. The Silk Road: A New History. Oxford University Press, 2012.– Пътят на коприната, търговия и разпространение в Европа. Kumar, A. & Sharma, R. Silk Production in India: Mulberry, Eri, Tussar and Muga. Central Silk Board, India, 2018.– Видове естествена коприна, процес на производство, съвременна индустрия. Chen, Qingquan. Silk and Civilization in China. China Intercontinental Press, 2003.– Исторически и културни аспекти на китайската коприна. Goldstein, Steven. Silk: From Mulberry to Market. Smithsonian Institution, 2000.– Производство на коприна, пашкули и прежда. Draelos, Zoe. Textiles and Dermatology: The Effects of Silk on Skin and Hair. Journal of Cosmetic Dermatology, 2017.– Ползи за кожа и коса от коприната. China National Silk Museum. http://en.chinasilkmuseum.com– Съвременна информация за производство и видове коприна. Central Silk Board, India. https://www.csb.gov.in– Съвременни данни за индийската коприна и индустрията. BLOG ИСТОРИЯТА НА КОПРИНАТА – НИШКА ОТ ЛЕГЕНДИ, КРАСОТА И ИЗКУСТВО NEWS КИНО, КОПРИНА И ВДЪХНОВЕНИЕ – ИСТОРИЯТА НА TIMELESS GRACE NEWS УЧАСТИЕ НА ИЗЛОЖЕНИЕТО – НА ГОРНИЯ РАФТ 11-12.10.2025 NEWS CARTOLINE DA AMALFI – НОВАТА КОПРИНЕНА КОЛЕКЦИЯ, КОЯТО НОСИ ЛЯТОТО СЪС СЕБЕ СИ BLOG, NEWS THE GENTLEMEN: ВЪЛНУВАЩА ТЕКСТИЛНА ПОРЕДИЦА Предишна публикацияСледваща публикация

THE GENTLEMEN: ВЪЛНУВАЩА ТЕКСТИЛНА ПОРЕДИЦА

The gentlemen: вълнуваща текстилна поредица Поредицата „The Gentlemen“ е изискана колекция от копринени аксесоари, която съчетава изящество, традиция и стил. Вдъхновена от вечната елегантност и аристократичния дух, тази поредица пренася в света на изкуството и модата историите за благородство, красота и елегантност. Създадени от 100% висококачествена коприна, аксесоарите в серията предлагат усещане за лукс, мекота и фина изработка. Всеки дизайн е част от лимитирана серия от по 150 броя, всеки от които е придружен от сертификат за автентичност, подчертавайки тяхната уникалност и колекционерска стойност. Първият епизод, „На лов за фазани“, пренася в атмосферата на ловен ден, изпълнен с благородство и красота. Художничката Точка Илиева вдъхва живот на сцената чрез детайлни изображения на коне, ловни кучета и фазани, съчетавайки природни елементи с изтънчени акценти. Кучетата, изобразени в дизайна, са вдъхновени от реалния живот на авторката, което добавя личен щрих към този уникален аксесоар. Вторият епизод, „The Great Gatsby“, отвежда в златната епоха на джаза. Балове под звездното небе, бляскави рокли и музикална магия оживяват в детайли, които пренасят усещането за романтика, лукс и стил. „The Gentlemen“ не е просто колекция аксесоари – тя е израз на изкуство и класа. Шаловете, кърпичките и фишутата от серията са подходящи както за елегантен акцент към визията, така и за стилна декорация в интериора. Всеки артикул е произведение на изкуството, което разказва история и носи непреходен чар. Тази поредица е израз на изтънчеността – перфектен избор за хора, които ценят уникалността, качеството и естетиката. КЪМ ЕПИЗОДИТЕ Добавяне в количката 179,00 лв. Копринен шал THE GENTLEMEN: Епизод 2 Добавяне в количката 179,00 лв. Копринен шал THE GENTLEMEN: Епизод 1 Добавяне в количката 100,00 лв. Копринено фишу THE GENTLEMEN: Епизод 1 BLOG, NEWS THE GENTLEMEN: ВЪЛНУВАЩА ТЕКСТИЛНА ПОРЕДИЦА NEWS COTTAGE FAIRYTALE: РОМАНТИЧНИЯТ СВЯТ НА GOBLENDA ЗА ЛЯТО’24 BLOG BABUSHKA STYLE: ТРАДИЦИОННИТЕ ШАЛОВЕ – ВДЪХНОВЯВАЩ МОДЕН АКЦЕНТ NEWS Фишутата на мъдростта: Енциклопедична колекция NEWS Съблазнителна индивидуалност: колекция „ПЕРСОНА“ Предишна публикацияСледваща публикация

BABUSHKA STYLE: ТРАДИЦИОННИТЕ ШАЛОВЕ – ВДЪХНОВЯВАЩ МОДЕН АКЦЕНТ

Babushka style: традиционните шалове – вдъхновяващ моден акцент „Babushka Style“ е моден тренд, който възроди интереса към традиционните шалове, носени от бабите в Русия. Дори и да не следите модните тенденции, няма как да не сте обърнали внимание на възхода на този любим аксесоар! В исторически план, жените в Русия са покривали главите си с парче плат, за да се предпазят от суровия климат. Един от най-известните варианти e “Павлопосадский платок“ – символ на руската народна култура и ръчно изработените текстилни изделия, украсяващи жените вече стотици години. Представлява квадратен шал с богати орнаменти и ярки цветове, които обичайно представят традиционни руски мотиви като цветя, листа и геометрични украси. Историята на „Павлопосадский платок“ започва през 1795 г. в град Павловский Посад, близо до Москва, където е било създадено първото текстилно производство. През XIX век производството на платове там е нараснало и жени от всички възрасти започнали да носят шаловете, като моден аксесоар целогодишно. През XX век „Павловопосадские платки“ става една от най-популярните руски текстилни марки, позната в целия свят. Платовете се произвеждат чрез специфичен технологичен процес, който включва ръчно и машинно тъкане и богати методи за печат. До ден днешен „Павлопосадский платок“ е символ на руската традиция и ръчна изработка и се счита за един от най-ценените сувенири от Русия. През 2006 г. фабриката е наградена с Ордена на славата на Русия за изключителни заслуги в запазването и развитието на националните традиции на домашното декоративно-приложно изкуство. С течение на времето, покриването на главите с шалове от голяма част от женското общество намаляло и тази традиция останала пазена от по-възрастните дами, поради което по-младото общество създава изразът „бабешки шалове“. Л. В. Попов «Портрет жены в пёстром платке», начало XX века. Оренбургский областной музей изобразительных искусств (снимка: Wikipedia) A$ap Rocky, LACMA Art and Film Gala, 2018 (imagecollect) „Babuska style” засилва своята популярност в модните среди в началото на XXI век, когато дизайнери и влиятелни личности в света на модата, започват да ги включват отново в своите колекции. Един от най-известните и запомнящи се примери за носенето на бабешки шал е когато хип-хоп фешън иконата A$ap Rocky издаде сингъла си „Babushka boi“ и се показа на LACMA Art and Film Gala в Лос Анджелис с впечатляваща визия от Gucci. Важно е да отбележим, че шаловете за глава не са само традиционен руски аксесоар, те са също популярни сред жени и мъже в различни култури и религии по цял свят. Съществуват редица примери, като един от най-явните е френската модна къща Hermès, символ за копринени шалове, които от самото си създаване стават изключително желани, особено сред кралски особи и знаменитости като кралица Елизабет, Одри Хепбърн и Грейс Кели. Audrey Hepburn (mrwallpaper) Носенето на шал е своеобразен моден израз, който придава на облеклото нотка на ексцентричност и автентичност. Така нареченият „бабешки шал“ може да бъде представян по различни начини, като се комбинира със всевъзможни видове облекла и аксесоари. Шаловете могат да се носят както с ежедневни визии, така и на официални събития, в зависимост от материалите, щампите и цветовете им. Всъщност, „Babushka style“ е добър пример за това как модата често се вдъхновява от традиционни елементи от историята и ги преобразява по начин, подходящ за съвременния живот и модни предпочитания. Разгледайте нашите предложения за копринени шалове тук: GOBLENDA’s SCARVES Автор: tinablend Снимка на корицата: Stiliyana Markova за GOBLENDA BLOG, NEWS THE GENTLEMEN: ВЪЛНУВАЩА ТЕКСТИЛНА ПОРЕДИЦА NEWS COTTAGE FAIRYTALE: РОМАНТИЧНИЯТ СВЯТ НА GOBLENDA ЗА ЛЯТО’24 BLOG BABUSHKA STYLE: ТРАДИЦИОННИТЕ ШАЛОВЕ – ВДЪХНОВЯВАЩ МОДЕН АКЦЕНТ NEWS Фишутата на мъдростта: Енциклопедична колекция NEWS Съблазнителна индивидуалност: колекция „ПЕРСОНА“ Предишна публикацияСледваща публикация

ГРИЖА ЗА ТЕКСТИЛНИТЕ АКСЕСОАРИ

Грижа за текстилните аксесоари Как да си поддържаме текстилните аксесоари, за да бъдат по-дълго с нас? Грижата за дрехите ви е грижа за околната среда. Прането при по-ниска температура и деликатните цикли на центрофугиране са по-нежни за текстила и помагат за защита на цвета, формата и структурата на тъканта. Освен това те намаляват количеството енергия, използвана в тези процеси. Това, което препоръчваме за вашите GOBLENDA изделия: 💛 Перете ги ръчно и внимателно на темп до 30°. 💛 В случай, че не обичате да перете на ръка и предпочитате пералня, то слагайте ги в защитни торбички и нека температурата да бъде отново до 30° 💛 Ако не ги перете самостоятелно, то винаги да са с подобни цветове. 💛 Не използвайте избелващи препарати. 💛 Не ги пускайте в сушилня. 💛 Когато ги простирате, нека не са на пряка слънчева светлина. 💛 Препоръчителната температура за гладене с ютия е до 110° BLOG, NEWS THE GENTLEMEN: ВЪЛНУВАЩА ТЕКСТИЛНА ПОРЕДИЦА NEWS COTTAGE FAIRYTALE: РОМАНТИЧНИЯТ СВЯТ НА GOBLENDA ЗА ЛЯТО’24 BLOG BABUSHKA STYLE: ТРАДИЦИОННИТЕ ШАЛОВЕ – ВДЪХНОВЯВАЩ МОДЕН АКЦЕНТ NEWS Фишутата на мъдростта: Енциклопедична колекция NEWS Съблазнителна индивидуалност: колекция „ПЕРСОНА“ Предишна публикацияСледваща публикация

ИСТОРИЧЕСКИ ДИЗАЙНИ: МОДЕЛИТЕ НА „CHINOISERIE“

Исторически дизайни: моделите на „CHINOISERIE“ Днес стилът Chinoiserie често се свързва с луксозни и висок клас интериорни марки. В историята обаче Chinoiserie е имал както възходи, така и падения, като за момент почти изчезва напълно. Нека научим повече за неговото възраждане и три различни поджанра, които завладяват въображението на европейците. ИСТОРИЯТА НА CHINOISERIE Думата Chinoiserie идва от френската дума „Chinoise“, което означава китайски и се отнася до западен стил на декоративно изкуство, вдъхновен от азиатското изкуство и култури. Интересът сред европейците към Далечния изток и Китай започва през XIV-ти век, когато италианският изследовател Марко Поло се завръща от приключенията си по пътя на коприната. Той носи със себе си истории за екзотични култури, както и красиво декорирани стоки. Търговията между Китай и Европа нараства през XV-ти и XVI-ти век. Стилът Chinoiserie се появява в средата на XVII-ти век в Европа, когато местните дизайнери и занаятчии започват да имитират стила и да го използват в ежедневието върху домашни продукти като текстил, мебели, керамика, порцелан, стени и картини. Въпреки това Chinoiserie не бил само европейски феномен. Модата обвързана с този стил се разпространява толкова бързо, че съществували версии на стила Chinoiserie дори и в Латинска Америка, където той също вдъхновява местни художници и занаятчии. Въпреки препратката към името, стиловите влияния не са само китайски, но и от по-широк регион, често наричан Далечния изток през XVIII-ти век, който включва Китай, Япония, Корея, Югоизточна Азия, Индия, а също и Персия. Trianon de Porcelaine (на френски за Porcelain Trianon) е краткотрайна структура, построена близо до двореца Версай и се счита за първата сграда на Chinoiserie в Европа. Построенa е през 1670 г. на бившето място на село Трианон, което Луи XIV от Франция е придобил през 1660-те, за да разшири територията на своя разширяващ се дворец. Структурата се състои от пет павилиона с дървена рамка, украсени със сини и бели керамични плочки и заобиколени от официални градини с екстравагантни изложби на парфюмирани цветя. За европейците всичко около китайската култура, хора и околна среда изглеждало изключително екзотично и мистериозно. Стиловете на дизайна на Chinoiserie често са свързани с отдих и удоволствие, със сцени от буйни градини и зеленина, природа и ярки пейзажи, показващи китайски фигури, луксозни павилиони и пагоди. Популярността на стила Chinoiserie в интериора достига своя връх около средата на XVIII-ти век и докато Chinoiserie никога не излиза напълно от мода, то влиянието му в Европа постепенно намалява през XIX-ти век, когато привлекателността на Китай и Източна Азия трябвало да се конкурират с други екзотични вкусове, като „турския“, египетския, готическия и гръцкия.  ВИДОВЕ И ХАРАКТЕРИСТИКИ НА ШАРКА CHINOISERIE Има три основни подстила в шарките на модела Chinoiserie: – Синьо-бял порцеланов стил – Chinoiserie Toile de Jouy – или пейзажен стил – Стилът на цъфтящото дърво Тези стилове често могат и да се комбинират. ХАРАКТЕРИСТИКИ НА „СИНЬО-БЕЛИЯ“ ВАРИАНТ Стилът на синьо-белия порцелан, разбира се, е вдъхновен от дизайните, открити върху вносен китайски порцелан и керамика, като чинии, купи, саксии, вази и големи буркани с джинджифил. В днешните концепции за интериорен дизайн всеки азиатски монохроматичен синьо-бял дизайн често се категоризира като Chinoiserie. Например дизайни в стил индийски флорал, дамаска и икат. Съсредоточавайки се върху вдъхновения от синьо-белия порцелан, освен монохроматичната цветова схема, има някои характеристики, които можем да вземем предвид и използваме, когато създаваме дизайн или модел в този стил: Извиващи се клонки с листа и цветя или в разпръснат дизайн, или като равномерно повтарящи се из фона. Често в комбинация с геометричен лабиринт като линии и форми, целящи да имитират китайски букви и символи. Освен тях можем да видим дизайни, включващи малки сцени на сгради като павилиони, пагоди и дървета, хора, които играят или се разхождат, или природа с животни като птици и насекоми. Птиците са често срещани мотиви, носейки своето символично значение. ХАРАКТЕРИСТИКИ НА СТИЛ „TOILE DE JOUY CHINOISERIE“ Този тип може да бъде едновременно едноцветен, често в синьо и бяло, вдъхновен от порцелановия стил или да има два, три или повече цвята. Типични мотиви за Chinoiserie Toile de Jouy са сцени, включително: Природа с планини, хълмове, полета, гори, езера, потоци или реки, облаци, сгради като павилиони, пагоди и мостове, често заобиколени от буйни градини и паркове с дървета, зеленина, храсти и трева, китайски фигури, които играят, работят или се разхождат, както и птици и клетки за птици. ХАРАКТЕРИСТИКАТА НА СТИЛ BLOSSOMING TREE CHINOISERIE Този тип може да бъде направен като безшевно повтарящ се модел, но често в шаблон на стенопис за стенни покрития, шаблони и стенописи от пода до тавана, където се повтаря само хоризонтално, но не и вертикално. Този тип се характеризира със стройни, разпръснати дървета или клони, с листа и цъфтящи цветя, плодове, птици и насекоми. Въпреки някои възходи и падения, стилът на модела Chinoiserie се възражда към 30-те години на миналия век и все още често се свързва с интериорен дизайн от висок клас, както и в модната индустрия.   Автор: tinablend Снимки: Pixabay & www.goblenda.com BLOG, NEWS THE GENTLEMEN: ВЪЛНУВАЩА ТЕКСТИЛНА ПОРЕДИЦА NEWS COTTAGE FAIRYTALE: РОМАНТИЧНИЯТ СВЯТ НА GOBLENDA ЗА ЛЯТО’24 BLOG BABUSHKA STYLE: ТРАДИЦИОННИТЕ ШАЛОВЕ – ВДЪХНОВЯВАЩ МОДЕН АКЦЕНТ NEWS Фишутата на мъдростта: Енциклопедична колекция NEWS Съблазнителна индивидуалност: колекция „ПЕРСОНА“ Предишна публикацияСледваща публикация