Участие в изложението за бижута и аксесоари НА ГОРНИЯ РАФТ На 7 и 8 октомври ще се състои емблематичния базар за бижута и аксесоари „НА ГОРНИЯ РАФТ“. Както знаете с GOBLENDA до момента сме присъствали само веднъж на изложение през пролетта на 2023-а и сега ще бъде второто ни събитие на живо! На есенното издания за бижута и аксесоари „НА ГОРНИЯ РАФТ“, ще ни откриете между 10:00 и 19:00 часа в просторната зала в Дома на архитекта в България на ул. Кракра 11, гр. София. На предстоящото събитие ще представим част от моделите, включени в есенно-зимната ни колекция. Всеки продукт, който предлагаме е лимитиран до последната бройка, за да гарантираме уникалност и индивидуалност на вашия стил. Изненадите този път ще са повече и освен нови модели, колаборации и атрактивни предложения, сме подготвили и нови материи, които сме сигурни, че ще ви очароват! GOBLENDA – ACCESSORIZE YOUR INDIVIDUALITY Повече за събитието и участващите автори, ще откриете тук: https://www.facebook.com/events/804040181314623 BLOG, NEWS THE GENTLEMEN: ВЪЛНУВАЩА ТЕКСТИЛНА ПОРЕДИЦА NEWS COTTAGE FAIRYTALE: РОМАНТИЧНИЯТ СВЯТ НА GOBLENDA ЗА ЛЯТО’24 BLOG BABUSHKA STYLE: ТРАДИЦИОННИТЕ ШАЛОВЕ – ВДЪХНОВЯВАЩ МОДЕН АКЦЕНТ NEWS Фишутата на мъдростта: Енциклопедична колекция NEWS Съблазнителна индивидуалност: колекция „ПЕРСОНА“ Предишна публикацияСледваща публикация
The story of GOBLENDA „THE STORY OF GOBLENDA” е една изцяло нова линия на бранда, представляваща мини сериал, чиито епизоди са илюстрации върху лимитирана серия шалове. Сюжетът на всеки от епизодите е вдъхновен от определена дама и преразказва една история, а серията, в която ще се произвежда всеки един от шаловете е лимитирана – запазената марка на GOBLENDA. Началото на тази вълнуваща поредица е поставено с епизод 1: VACATION IN SICILY BLOG, NEWS THE GENTLEMEN: ВЪЛНУВАЩА ТЕКСТИЛНА ПОРЕДИЦА NEWS COTTAGE FAIRYTALE: РОМАНТИЧНИЯТ СВЯТ НА GOBLENDA ЗА ЛЯТО’24 BLOG BABUSHKA STYLE: ТРАДИЦИОННИТЕ ШАЛОВЕ – ВДЪХНОВЯВАЩ МОДЕН АКЦЕНТ NEWS Фишутата на мъдростта: Енциклопедична колекция NEWS Съблазнителна индивидуалност: колекция „ПЕРСОНА“ Предишна публикацияСледваща публикация
Исторически дизайни: моделите на „CHINOISERIE“ Днес стилът Chinoiserie често се свързва с луксозни и висок клас интериорни марки. В историята обаче Chinoiserie е имал както възходи, така и падения, като за момент почти изчезва напълно. Нека научим повече за неговото възраждане и три различни поджанра, които завладяват въображението на европейците. ИСТОРИЯТА НА CHINOISERIE Думата Chinoiserie идва от френската дума „Chinoise“, което означава китайски и се отнася до западен стил на декоративно изкуство, вдъхновен от азиатското изкуство и култури. Интересът сред европейците към Далечния изток и Китай започва през XIV-ти век, когато италианският изследовател Марко Поло се завръща от приключенията си по пътя на коприната. Той носи със себе си истории за екзотични култури, както и красиво декорирани стоки. Търговията между Китай и Европа нараства през XV-ти и XVI-ти век. Стилът Chinoiserie се появява в средата на XVII-ти век в Европа, когато местните дизайнери и занаятчии започват да имитират стила и да го използват в ежедневието върху домашни продукти като текстил, мебели, керамика, порцелан, стени и картини. Въпреки това Chinoiserie не бил само европейски феномен. Модата обвързана с този стил се разпространява толкова бързо, че съществували версии на стила Chinoiserie дори и в Латинска Америка, където той също вдъхновява местни художници и занаятчии. Въпреки препратката към името, стиловите влияния не са само китайски, но и от по-широк регион, често наричан Далечния изток през XVIII-ти век, който включва Китай, Япония, Корея, Югоизточна Азия, Индия, а също и Персия. Trianon de Porcelaine (на френски за Porcelain Trianon) е краткотрайна структура, построена близо до двореца Версай и се счита за първата сграда на Chinoiserie в Европа. Построенa е през 1670 г. на бившето място на село Трианон, което Луи XIV от Франция е придобил през 1660-те, за да разшири територията на своя разширяващ се дворец. Структурата се състои от пет павилиона с дървена рамка, украсени със сини и бели керамични плочки и заобиколени от официални градини с екстравагантни изложби на парфюмирани цветя. За европейците всичко около китайската култура, хора и околна среда изглеждало изключително екзотично и мистериозно. Стиловете на дизайна на Chinoiserie често са свързани с отдих и удоволствие, със сцени от буйни градини и зеленина, природа и ярки пейзажи, показващи китайски фигури, луксозни павилиони и пагоди. Популярността на стила Chinoiserie в интериора достига своя връх около средата на XVIII-ти век и докато Chinoiserie никога не излиза напълно от мода, то влиянието му в Европа постепенно намалява през XIX-ти век, когато привлекателността на Китай и Източна Азия трябвало да се конкурират с други екзотични вкусове, като „турския“, египетския, готическия и гръцкия. ВИДОВЕ И ХАРАКТЕРИСТИКИ НА ШАРКА CHINOISERIE Има три основни подстила в шарките на модела Chinoiserie: – Синьо-бял порцеланов стил – Chinoiserie Toile de Jouy – или пейзажен стил – Стилът на цъфтящото дърво Тези стилове често могат и да се комбинират. ХАРАКТЕРИСТИКИ НА „СИНЬО-БЕЛИЯ“ ВАРИАНТ Стилът на синьо-белия порцелан, разбира се, е вдъхновен от дизайните, открити върху вносен китайски порцелан и керамика, като чинии, купи, саксии, вази и големи буркани с джинджифил. В днешните концепции за интериорен дизайн всеки азиатски монохроматичен синьо-бял дизайн често се категоризира като Chinoiserie. Например дизайни в стил индийски флорал, дамаска и икат. Съсредоточавайки се върху вдъхновения от синьо-белия порцелан, освен монохроматичната цветова схема, има някои характеристики, които можем да вземем предвид и използваме, когато създаваме дизайн или модел в този стил: Извиващи се клонки с листа и цветя или в разпръснат дизайн, или като равномерно повтарящи се из фона. Често в комбинация с геометричен лабиринт като линии и форми, целящи да имитират китайски букви и символи. Освен тях можем да видим дизайни, включващи малки сцени на сгради като павилиони, пагоди и дървета, хора, които играят или се разхождат, или природа с животни като птици и насекоми. Птиците са често срещани мотиви, носейки своето символично значение. ХАРАКТЕРИСТИКИ НА СТИЛ „TOILE DE JOUY CHINOISERIE“ Този тип може да бъде едновременно едноцветен, често в синьо и бяло, вдъхновен от порцелановия стил или да има два, три или повече цвята. Типични мотиви за Chinoiserie Toile de Jouy са сцени, включително: Природа с планини, хълмове, полета, гори, езера, потоци или реки, облаци, сгради като павилиони, пагоди и мостове, често заобиколени от буйни градини и паркове с дървета, зеленина, храсти и трева, китайски фигури, които играят, работят или се разхождат, както и птици и клетки за птици. ХАРАКТЕРИСТИКАТА НА СТИЛ BLOSSOMING TREE CHINOISERIE Този тип може да бъде направен като безшевно повтарящ се модел, но често в шаблон на стенопис за стенни покрития, шаблони и стенописи от пода до тавана, където се повтаря само хоризонтално, но не и вертикално. Този тип се характеризира със стройни, разпръснати дървета или клони, с листа и цъфтящи цветя, плодове, птици и насекоми. Въпреки някои възходи и падения, стилът на модела Chinoiserie се възражда към 30-те години на миналия век и все още често се свързва с интериорен дизайн от висок клас, както и в модната индустрия. Автор: tinablend Снимки: Pixabay & www.goblenda.com BLOG, NEWS THE GENTLEMEN: ВЪЛНУВАЩА ТЕКСТИЛНА ПОРЕДИЦА NEWS COTTAGE FAIRYTALE: РОМАНТИЧНИЯТ СВЯТ НА GOBLENDA ЗА ЛЯТО’24 BLOG BABUSHKA STYLE: ТРАДИЦИОННИТЕ ШАЛОВЕ – ВДЪХНОВЯВАЩ МОДЕН АКЦЕНТ NEWS Фишутата на мъдростта: Енциклопедична колекция NEWS Съблазнителна индивидуалност: колекция „ПЕРСОНА“ Предишна публикацияСледваща публикация
Пролетно-лятната колекция VALLEY BLOOMS е официално представена! Кратка селекция от 9 модела подвижни яки, маншети, фишута и колан в нежен жълто-бял принт с лястовица. Лимитираните серии са изработени в 13 и 21 бр. Цялата колекция можете да разгледате в нашия онлайн магазин и секцията „КОЛЕКЦИИ“. BLOG, NEWS THE GENTLEMEN: ВЪЛНУВАЩА ТЕКСТИЛНА ПОРЕДИЦА NEWS COTTAGE FAIRYTALE: РОМАНТИЧНИЯТ СВЯТ НА GOBLENDA ЗА ЛЯТО’24 BLOG BABUSHKA STYLE: ТРАДИЦИОННИТЕ ШАЛОВЕ – ВДЪХНОВЯВАЩ МОДЕН АКЦЕНТ NEWS Фишутата на мъдростта: Енциклопедична колекция NEWS Съблазнителна индивидуалност: колекция „ПЕРСОНА“ Предишна публикацияСледваща публикация
Участие в базара за бижута и аксесоари На горния рафт Приветстваме пролетта с вълнуваща новина! goBlenda е след селектираните брандове, които ще бъдат представени на 1-ви и 2-ри април на пролетния базар за бижута и аксесоари „На горния рафт“ в Съюза на архитектите, гр. София. Това ще бъде първото ексклузивно представяне на аксесоарите ни във физическо пространство! Всички Вие, които обичате красивите ни изделия, ще имате възможност да дойдете на място, да се запознаем, да си поговорим и да се докоснете до всички модели на живо. Освен моделите, в момента подготвяме куп изненади, затова стойте нащрек и следете в профила ни! To be continued… BLOG, NEWS THE GENTLEMEN: ВЪЛНУВАЩА ТЕКСТИЛНА ПОРЕДИЦА NEWS COTTAGE FAIRYTALE: РОМАНТИЧНИЯТ СВЯТ НА GOBLENDA ЗА ЛЯТО’24 BLOG BABUSHKA STYLE: ТРАДИЦИОННИТЕ ШАЛОВЕ – ВДЪХНОВЯВАЩ МОДЕН АКЦЕНТ NEWS Фишутата на мъдростта: Енциклопедична колекция NEWS Съблазнителна индивидуалност: колекция „ПЕРСОНА“ Предишна публикацияСледваща публикация
Пленителната история на якичките Оксфордският английски речник проследява историята на яката в съвременното ѝ значение до 1300 г., когато яките служат като броня, предпазваща врата. В някои изображения от историята на Древен Египет яката очевидно е основният, ако не и единственият, носен елемент от облеклото. През средновековния период и след това хората са носили орнаментални яки като форма на бижу. В края на ренесанса около XV-ти век, ризата става допълнение към костюма и появата на яка става неизбежна част към прибирането на силуета. В този момент снежно бялата якичка на ризата е стандарт за висшата класа и естетическият вкус на това поколение. По онова време нашумелите яки са далеч по-различни от обичайните модели с остри върхове, на които сме свикнали днес. Те са били кръгли и много обемни, буквално около цялата глава на притежателя им. Колкото по-големи и пищни, толкова по-скъпи и демостриращи изтънчено потекло. Години по-късно, между XVI и XVIII век, когато аристокрацията е в разцвета си, започват да се произвеждат различни по размер и форми яки и така до днес, когато за пример имаме няколко от най-разпространените модели. Яката може да бъде пришита към основата на дрехата или да бъде подвижна и да се сваля. АНАТОМИЯ НА ЯКИЧКАТА Band and Collar Stand – Частта, която кара яката на ризата да се изправи, както и височината, до която яката се изправя на врата. Tie Space – Това е разстоянието между горните точки на яката, където се позиционира възела на вратовръзката. Spread – Пространството от единия връх на яката до другия връх. Slope – Височината/частта на якичката над столчето. Point – Върхът на яката. Някои яки имат бутониера на върха, така че върхът да може да се закопчае към ризата, предотвратявайки нейното движение по време на носене. Roll Line – Линията на ролката е частта, която се спуска над стойката на яката. Rever/Lapel – Частта от яката, която се сгъва от деколтето и е оформена според стила на яката. Сигурно се питате колко вида яки има?… Е, много са! Съществуват над 20 вида, но тук сме отсяли няколко от най-популярните модели. Преди да се запознаем с тях обаче нека видим кои са трите основни типа: The Stand Collar – Това е вид яка, която се изправя и приляга около врата. За пример можем да дадем „Mandarin” якичката. The Flat Collar – Много стилове на яки попадат в тази категория, но каквито и да са те, то трябва да лежат плътно до основната тъкан, за да попаднат в тази категория. Като чудесен пример можем да дадем якичката „Wing”. The Roll Collar – Този модел е основно яка със столче. Среща се най-вече в ризи, особено мъжки бизнес ризи, които изискват носене на вратовръзка. В тази част от статията ще ви запознаем с 10 от може би най-популярните яки в днешни дни. BARRYMORE Характеризирайки се с остри върхове и по-разлята форма – това е яката „Баримор“. Първоначално била известна като „заострена яка“, докато през 70-те години на миналия век, става любимо допълнение към гардероба на известният актьор Джон Баримор и така придобива неговото име. BUSTER BROWN Голяма, плоска, лежаща към раменете и със заоблени ръбове – това е моделът „Buster Brown”.През 1902 г. в Европа и Съединените щати хората били луди по нашумения и много забавен комикс от Ричард Фелтън Аутколт, чийто главен герой се казва Бъстър Браун. Фокусът тук е, че Бъстър бил изрисуван с наистина изискани дрехи и обувки, поради което неговият модел якичка става така актуална. ETON COLLAR Итън Колидж или Итънски колеж е вековно английско училище-интернат, където много от престолонаследниците и благородниците са учили повреме на детството си.Яката Итън – малка по размер, стегната и в изкрящо бял цвят, произлила именно от тази училищна униформа. Тя е въплъщение на дисциплина, даваща на хората тържествено и строго усещане. CLERICAL COLLAR Носена от свещеници по целия свят, чиновническата яка е тясна, твърда и изправена, почти винаги бяла на цвят. Тя има пръстенова форма с височина около 3 см. и е символ на благоприличие и духовенство. Първоначално е била изработвана от памук или лен. MIDDY COLLAR / SAILOR COLLAR Този тип представлява яка с дълбоко V-образно деколте отпред, без стойка и с четвъртито парче на гърба, базирана на традиционните моряшки униформи.Яката наподобяваща шал е може би най-разпознаваемият елемент от моряшкия костюм. Любопитно и не толкова известно е, че някои хора смятат за късмет да докоснеш яката на моряка.Женска версия на този тип военоморска яка става популярна в началото на XX-ти век. PETER PAN Якичката “Peter Pan” е плоска и заоблена. Тази якичка всъщност няма нищо общо с оригиналната от костюма на Питър Пан.Произходът на името ѝ идва от далечната 1905 г., когато актрисата Мод Адамс изиграва ролята на Питър Пан в “Острова на съкровищата” на открита сцена. Костюмът на жената, облечена като момче бил с този вид модификация на кръгла яка, което от своя страна довело до нова вълна в нюйорската мода. RUFF COLLAR “Къдрава якичка” – прародителят на всички видове яки, възникнали през ренесанса. Този тип яка става емблема на висшата класа благодарение на кралица Елизабет I. Можем да видим къдравата кралска якичка както в елемент към облеклото на дамите, така и на господата по времето на тази културна епоха. VAN DYKE Името на този модел якички произлиза от XVII-ти век. Кралският художник Антъни Ван Дайк обичал да носи този вариант на дълбоко заострени яки с дължина до раменете и не случайно моделът се появявал много пъти в портрети му. Тази четвъртита яка се отличава с много голяма площ, а ръбовете ѝ са украсени с много нежни елементи, които символизират статута на благородниците. CAPE COLLAR Меката яка оформена като „пелерина“, която покрива раменете и горната част от ръцете възниква през Средновековието.Историята ни разказва, че най-ранните стилове на този тип яки са били просто кръгли парчета плат, които се прикрепват към горната част на дрехата. С течение на времето обаче пелерините започват да се украсяват с шевове, в зависимост от ранга или професията на носителя им. DETACHABLE COLLAR През 1825 г. Хана Лорд Монтегю в Ню Йорк е представила на обществеността своето изобретение – риза с отделяща се яка. Иновацията значително облекчила процеса на пране, като по този начин яката можела да се
Бродирането – хоби за благородници и не само… Процесът използван за закърпване, поправяне и подсилване на плата, насърчава развитието на шевните техники, а декоративните възможности за шиене водят до изкуството на бродерията. Бродерията в различни форми съществува, откакто човекът е започнал да произвежда плат. Днес бродерията се практикува по целия свят, но се смята, че произхожда от Китай и Близкия изток. Думата бродерия идва от френската дума „broderie“, означаваща украса. Примери за ръчна бродерия са открити при различни археологически разкопки, датиращи поне от второто хилядолетие пр.н.е., Въпреки че изкуството на бродирането вероятно се връща много по-назад в годините. Една от най-старите оцелели групи бродерии идва от гробницата на известния египетски фараон Тутанкамон. Други ранни бродирани парчета са открити повреме на разкопки в Китай. В момента най-ранният оцелял пример за бродерия, открит от тази необятна страна, идва от гробница в Машан, провинция Хубей, датираща от периода V-III век пр.н.е. Този модел е направен с копринени прежди върху копринена основа. Текстил с бродирани коприна е намерен и в солните мини в Халщат, Австрия, които датират от 500 г. пр.н.е. Примери за бродерия от първи век сл. Хр. идват в много разнообразни форми от цял свят. Най-ранните находки на бродерия в Швеция са от периода около IX-ти и X-ти век, който съвпада с периода, който наричаме епоха на викингите. Въпреки това, два века по-късно, около 1000 г., развитието на бродерията в Европа наистина започва. В този период християнската църква започва да расте и кралските особи получават власт в много страни. За да демонстрират своята сила и богатство, са поръчвали богато украсени облекла и орнаменти под формата на стенни завеси и покривки. Сложно бродираните дрехи, религиозни предмети и предмети от бита често са разглеждани като знак за богатство и социален статус. Бродерията е умение, маркиращо пътя на момичето в женствеността, както и предаване на ранг и социално положение. Но също така, бродерията бива и народно изкуство, като се използват материали, достъпни за непрофесионалисти. Много техники имали чисто практически употреби, използвави като начин за подсилване на облеклото. Гобленът Bayeux, изобразяващ норманското завоевание на Англия през 1066 г., е едно от най-известните произведения в света и е продукт от този период. Гобленът е с размери 70 m x 50 cm, бродиран е със стеблен шев и двойно лежане върху неизбелен лен и се смята, че е създаден през 1076-та година. От XII век сл. Хр. нататък обхватът на оцелелите бродерии се увеличава значително и има много колекции по целия свят, които включват средновековни и по-късни примери за бродерия. Това, което днес наричаме гоблен, възниква около 1800 г., когато бродирането на малки изображения става популярно сред жените от по-висшата класа. Често са били изобразявани ориенталски мотиви с растения и цветя. Около 1900 г. бродерията се е разпространила значително и се е превърнала в забавление и хоби на все повече хора от елита. Каталозите за поръчки по пощата и хартиените шаблони довели до широко разпространение на моделите и техниките, а бродерията вече не се правила върху скъпа коприна, а върху по-груби и по-евтини материали. Поразителен факт е, че в развитието на бродерията няма промени в материалите или техниките, които могат да бъдат усетени или интерпретирани като напредък от примитивен към по-късен, по-изтънчен етап. От друга страна, често откриваме в ранните творби технически постижения и високи стандарти на майсторство, рядко постигнати в по-късни времена. Гобленът Bayeux | Източник: Wikipedia Снимка на monicore от Pixabay В миналото бродерията се е извършвала предимно от жени, но това не е попречило на някои известни мъже да намерят почивка и релаксация при бродирането или „рисуването с конец“, както някои го наричат. Актьорът Хенри Фонда разкрива в интервю, че любимото му хоби е бродирането. Между почивките по време на снимки той сядал и бродирал сатен бод, за да се отпусне и да отпочине. Друг бродиращ джентълмен е Густав V, крал на Швеция между 1907-1950. Това определено било много необичайно хоби сред мъжете от тяхното поколение, но това не спира отдадеността им към благородното изкуство на бродерията. Напротив, това е само доказателство, че бродерията е нещо за всеки; млади или стари, бедни или богати, известни или неизвестни – единственото, което е необходимо е игла, конец, плат и свободен момент. Автор: tinablend Снимка на корицата: Eveline de Bruin от Pixabay BLOG, NEWS THE GENTLEMEN: ВЪЛНУВАЩА ТЕКСТИЛНА ПОРЕДИЦА NEWS COTTAGE FAIRYTALE: РОМАНТИЧНИЯТ СВЯТ НА GOBLENDA ЗА ЛЯТО’24 BLOG BABUSHKA STYLE: ТРАДИЦИОННИТЕ ШАЛОВЕ – ВДЪХНОВЯВАЩ МОДЕН АКЦЕНТ NEWS Фишутата на мъдростта: Енциклопедична колекция NEWS Съблазнителна индивидуалност: колекция „ПЕРСОНА“ Предишна публикацияСледваща публикация
В света на брошките През последните няколко сезона все повече брошки се появяват на подиума и червения килим. Носени в косата, деколтето, закопчани върху рокля или разпръснати по яките на дрехите, брошките се завръщат на модната сцена. Те не само са част от колекции с бижута на Chanel, Boucheron, Chaumet и Chopard, но те отново са в съзнанието на колекционерите, които търсят антични брошки от всякакъв тип. Тъй като модата в брошките се променя доста бързо, те са важни хронологични показатели. Много от древните европейски брошки, открити в археологията, обикновено се наричат с латинския термин „fibula“. Културни влияния като кралица Елизабет II, която има афинитет към брошките, както и новото поколение жени, които смятат бижутата за нещо повече от просто бижу, хвърлят нова светлина върху тези украшения на миналото. Но брошките не започват своя път като бижута. Те започват живота си като функционални, утилитарни предмети, които са били използвани за закопчаване на парчета дрехи. Първите регистрирани брошки са направени от тръни и кремък, докато щифтовете, изработени от метал, датират от бронзовата епоха. Могат да се видят много различни форми на брошките. Например дългата брошка, наподобяваща фибулата, е правена в цяла Европа от Черно море до Великобритания, различавайки се по орнаментика и дизайн във всеки регион. Брошката, характерна за франките, е розетка или кръгла брошка, обикновено украсена с филигран. Континенталният златен филигран и сложната работа на закрито са въведени в Англия от тевтонските племена. Брошките „чинийки“ били доста често срещани, често с розетни рисунки или зооморфни шарки. С въвеждането на християнството идват форми като висящи кръстове, в които е очевидно влиянието на каролингите и византийците. Пенопластовата брошка, под формата на пръстен с малък пробив в обиколката, била характерна за ирландското производство; обикновено с големи размери и вероятно носена на рамото с щифта, насочен нагоре, тя била богато украсена с преплетени шарки. Най-добрият пример е брошката Tara, която сега се намира в Националния музей на Ирландия в Дъблин. През цялото Средновековие брошката продължава да се използва широко. С подобряването на техниките за производство на бижута през годините, брошките стават все по-разнообразни. Те биха могли да се правят с материали в различни комбинации и нови техники. BLOG, NEWS THE GENTLEMEN: ВЪЛНУВАЩА ТЕКСТИЛНА ПОРЕДИЦА NEWS COTTAGE FAIRYTALE: РОМАНТИЧНИЯТ СВЯТ НА GOBLENDA ЗА ЛЯТО’24 BLOG BABUSHKA STYLE: ТРАДИЦИОННИТЕ ШАЛОВЕ – ВДЪХНОВЯВАЩ МОДЕН АКЦЕНТ NEWS Фишутата на мъдростта: Енциклопедична колекция NEWS Съблазнителна индивидуалност: колекция „ПЕРСОНА“ Снимките на брошки с мъниста под формата на птици, използвани в статията са изработени от goblenda Предишна публикацияСледваща публикация
Skip to content 
